1、湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段有哪些
选段你怎么分都可以啦，刘海砍樵一般指折子戏，两人成亲下山就结束了，全本是刘海戏金蟾，后面还有给老母治眼过中秋，宝珠被夺回山现原型，虎头神或是蛇神加上九姐妹帮忙夺回宝珠等情节，选段你怎么分都可以啊，指唱腔么，刘海砍樵就是姐妹游山，出场时唱采莲船调和西湖调，然后刘海出场，唱十字调，再后两人山中相遇，唱十字调，九妹求亲互诉原由，唱十字调，山中拜堂，唱比古调，成亲下山结束，望郞调
2、刘海砍樵 歌词
歌词如下：
我这里将海哥好有一比呀
胡大姐
哎 我的妻
啊 你把我比作什么人罗
我把你比牛郎
不差毫分哪
那我就比不上罗
你比他还有多哇
胡大姐你是我的妻罗
刘海哥你是我的夫哇
胡大姐你随着我来走罗
刘海哥你带路往前行哪
走哇
行哪
走哇
行哪
得儿来得儿来得儿来哎哎哎
我这里将大姐也有一比呀
刘海哥
哎 我的夫
啊 你把我比作什么人
我把你比织女
不差毫分哪
那我就比不上哪
我看你硬严像着她罗
刘海哥你是我的夫哇
胡大姐你是我的妻罗
海哥哥你带路往前行哇
我的妻你随着我来行哪
走哇
行罗
走哇
行罗
得儿来得儿来得儿来哎哎哎
走哇
行啰
走哇
行啰
得儿来得儿来得儿来哎哎哎
哎哎哎
拓展资料
刘海砍樵传说诞生于湖南省常德市武陵区，在武陵区（原常德市）、鼎城区（原常德县）广为流传。刘海砍樵传说中的人物形象丰满，个性鲜明，主题思想积极，有感人的细节描写，有人物的内心刻画，有完整的结构，堪称湖南民间口头文学珍品，代表了湖南民间口头文学的最高水平。2006年，刘海砍樵传说被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。
有关资料显示，刘海砍樵传说的成型与北宋时道教北全真派五祖之一的刘海蟾有关。《列仙全卷》卷七载：“刘玄英，号海蟾子，初名操。”宋代李石所着《续博物志》卷二记载：“海蟾子，姓刘名昭远。”清代瞿灏《通俗编》（《丛书集成新编》）卷一记载：“刘玄英，号海蟾子……今俗呼刘海。”由此可见，刘海戏蟾乃刘海蟾之讹传。
3、求刘海砍樵的歌词。
刘海砍樵
演唱：李谷一、姜昆
男：胡大姐女：哎
男：我的妻女：啊
男：你把我比作什么人罗女：我把你比牛郎，不差毫分哪
男：那我就比不上罗女：你比他还有多咯
男：胡大姐你是我的妻罗女：刘海哥你是我的夫哇
男：胡大姐你随着我来走罗女：海哥哥你带路往前行哪
男：走罗嗬女：行罗嗬
男：走罗嗬女：行罗嗬
合：得儿来得儿来得儿来哎哎哎
男：我这里将大姐也有一比呀女：刘海哥
男：哎女：我的夫
男：啊女：你把我比作什么人
男：我把你比织女，不差毫分哪女：那我就比不上哪
男：我看你俨像着她罗女：刘海哥你是我的夫哇
男：胡大姐你是我的妻罗女：海哥哥你带路往前走哇
男：我的妻你随着我来行哪
女：走哇男：行罗
女：走哇男：行罗
合：得儿来得儿来得儿来哎哎哎
资料扩展：
刘海砍樵故事梗概（简介）：以砍柴为生的樵夫刘海住在武陵丝瓜井，家有双目失明的老母亲，生活非常贫困，靠着忠厚和勤劳，他不仅支撑起家里的生活，还赢得了狐仙的爱慕。狐狸变化的少女胡秀英，爱慕刘海勤劳、朴实。刘海上山砍柴，秀英暗中相帮，刘海感觉奇怪，却四处找不见人。刘海卖柴回家，路遇秀英，互道姓名及家境后，秀英向刘海吐露爱慕之情。刘海觉得双方贫富相差悬殊，当即表示拒绝。但秀英拦路不放。刘海叫秀英答应三件事方与成婚：第一，要侍奉双目失明的婆母；第二，要劳动；第三，要找个媒人。秀英都答应了。于是，以柳树为媒，山作证，在山林中二人结为夫妻，双双转回家中。
4、刘海砍樵高清完整版下载
湖南花鼓戏刘海砍樵.mp4
5、旋律流畅明快的花鼓戏是怎么著名的？
湖南花鼓戏是湖南最著名的戏种，是湖南各地花鼓戏流派的总称。
由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、醴陵花鼓戏等六个流派之分，都各具不同的艺术风格。
特别是唱遍大江南北、风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》，其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆年间刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说道：
又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止。
说明一旦一丑演唱的花鼓戏“地花鼓”，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》记载，1862年，杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢4个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期花鼓戏以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。
当时训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。
根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为川调、打锣腔、牌子、小调4类：
川调：又称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。
打锣腔：又称锣腔，曲牌连缀结构，“腔”、“流”结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。
牌子：有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。
小调：有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧。
如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。
花鼓戏步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。
后来，花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。
湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。
长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。
长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。
长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。
小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。
重点的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等50个剧本。
长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣、大钞、小钞和小锣。击拍的是长方形的梆子“可子”。
长沙花鼓戏的演出剧目较多，保留下来的共有336个。这些剧目大多为劳动人民和艺人集体创作，故事多取自民间传说、神话故事、通俗话本和社会生活；描写对象多为劳动人民、书生公子、官吏商贾，但以渔、樵、耕、读为主。
表现内容上多为反封建伦理道德、追求婚姻自由，要求个性解放，提倡朴素的伦常美德，惩恶扬善，歌颂劳动人民的生活和理想。
在表现形式上，长沙花鼓戏剧目大多以载歌载舞、短小精悍见长，特别是那些生活气息浓郁，轻松活泼的喜剧和嬉笑怒骂、泼辣热闹的闹剧很受观众的欢迎。
剧本语言生动，从民谣、民歌、俗语、歇后语中提炼对白和唱词，有时甚至就以极其朴素的生活语言入戏，通俗易懂，皆大欢喜。
表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从劳动生活中提炼了一些表现力极强，特色鲜明的表演程式，如犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等，惟妙惟肖，美不胜收。
岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。
从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为“提琴戏”。
岳阳花鼓戏主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。
常德花鼓戏主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”，清末流入城市。
宣统年间《长沙日报》就有常德禁花灯戏的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。
常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及从《红楼梦》中改编的《尤二姐之死》。
衡阳花鼓戏是一种流行于湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵一带称为“地花鼓”，安仁一带称为“花灯”，永兴江左一带也叫“花灯”，江右则叫“唱调”。
6、湖南花鼓戏《刘海砍樵》
古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只多年修炼的狐狸精，她炼成宝珠一颗，含在口中可化身人形。此时她已成半仙，若再修炼几百年，便可成仙上天。她非常敬佩刘海的为人，就起了思凡之心，取名胡秀英，执意要嫁给刘海。但是憨厚朴实的刘海，怕连累胡秀英受苦，几番推辞，后见胡秀英一片真心，才答应与胡秀英成亲。回到家后，刘海告诉母亲，母亲也很喜欢，同意了他们的婚事。刘海于是去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。鸡鹅巷旁边有个小庙，庙里有十八个罗汉。其中十罗汉带着一群弟子（金蟾）也在暗中修炼。他炼得一串金钱，也已成半仙，如能得到胡秀英的宝珠，就能即刻成仙升天。十罗汉见胡秀英和刘海成婚，遂起了歹心，他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。胡秀英失去宝珠就会现出原形，无奈之下只好把实情告诉了刘海。刘海知道后，没有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十罗汉，最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下，刘海打败了他们，拿到了宝珠。从此，他们过着男耕女织的幸福生活。