刘海粟泼墨山水

1、黄山归来不看岳。是那首诗上一句是什么。

上句是：五岳归来不看山。

”五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。这是后人改编自徐霞客在黄山登顶时对黄山的一句赞叹：“薄海内外之名山，无如徽之黄山。登黄山，天下无山，观止矣！”。

“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”是说五岳包涵了天下山河的特性，看过五岳天下其他的山都可以不看了。而黄山兼具五岳的特性，看了黄山之后，五岳也不用去了。由此来说明黄山的美丽和独特。

“五岳”是指：中岳嵩山，东岳泰山，南岳衡山，北岳恒山，西岳华山。

(1)刘海粟泼墨山水扩展资料：

徐霞客（1587年1月5日-1641年3月8日），名弘祖，字振之，号霞客，南直隶江阴（今江苏江阴市）人。明代地理学家、旅行家和文学家，他经30年考察撰成的60万字地理名著《徐霞客游记》，被称为“千古奇人”。

徐霞客一生志在四方，足迹遍及今21个省、市、自治区，“达人所之未达，探人所之未知”，所到之处，探幽寻秘，并记有游记，记录观察到的各种现象、人文、地理、动植物等状况。

《徐霞客游记》开篇之日（5月19日）被定为中国旅游日。

2、五岳归来不看山,黄山归来不看岳什么意思？

黄山位于安来徽省南部,是我源国最著名的风景区之一?明代著名地理学家徐霞客曾称"五岳归来不看山,黄山归来不看岳?"又说:"薄海内外无如徽之黄山,登黄山天下无山,观止矣?"黄山确实兼有全国各地名山的胜景,又有自己的特点?其特点主要有以下几个方面:首先是山峰险峻,姿态百出,黄山三大主峰莲花?天都?光明顶形状各有奇处?莲花峰是三大主峰中的最高峰,天都峰是三大主峰中最险峻者,古人称它为"群仙新都",光明顶高度仅次于莲花峰,是看日出和云海的最佳处?其次,怪石?巧石星罗棋布,也是黄山风景的特色之一,各处巧石奇形怪状,使人产生许多丰富的想像?黄山风景的另一特色是云海漂渺,气象万千?黄山云海有东海?西海?后海之说,西海群峰景色最为秀丽?深远?云雾缭绕时,众峰像大海中的无数岛屿,让人目不暇接?黄山的温泉终年喷涌,可饮可浴,水质与他处不同,气息芳香,味道甘甜;洗浴后纤尘不留,令人心境轻松,气爽体舒?奇松?怪石?云海?温泉被称为黄山四绝?此外还有湖和瀑布,其瀑布足以与庐山飞瀑媲美?
而五岳又是中国非常有名的五座名山,但它们比起黄山来却稍逊姿色,所以才有"黄山归来不看岳,五岳归来不能看"一说?

3、四王 四僧的山水画特色

百年山水画与中国现代艺术思潮

卢辅圣 汤哲明

20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。对20世纪山水画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。

一、复古开新：冲破四王藩篱

20世纪山水画的帷幕，是在延续晚清绘画传统的平静氛围中徐徐拉开的。四王的流风余韵，作为绵延数百年的主导风格，不仅左右了绝大多数成名山水画家，同时也吸引着大批山水画的后起之秀。当然，所谓四王风规，应该是一个较为宽泛的概念，具体到不同时空的画家身上，除了娄东、虞山之类的不同落实点之外，还蕴含着因漫长的演衍过程而不断变异以及在某种程度上旁涉兼容其他画理画风的多样性选择。与此同时，沾溉于四僧野逸派或者京江派、松壶派和文沈吴门风格的山水画家亦不乏其人。但毋庸置疑的是，由董其昌等晚明山水画家鼓荡起来的尊崇南宗的文人画思潮，经过四王派系的演绎，则以其无可动摇的正统性地位，统领着20世纪初的山水画坛。这与当时花鸟画界依托海上画派所进行的轰轰烈烈的变革态势，形成了鲜明的对照。

山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘画，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。“中国画学至国朝而衰弊极矣！”(康有为《万木草堂藏画目》)“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”(陈独秀《美术革命——答吕徴》)这些振聋发聩的呼喊，尽管出自于社会革命家之口，由于专业眼光的缺乏，立足点也多数不在艺术发展，故不无偏颇过激之弊，但对于当时的中国画尤其是山水画来说，仍然无异于一颗石子投入平静的池塘而泛起阵阵涟漪。

如果说，山水画自其诞生之初，就已通过“以形写形，以色貌色”的手段，成为文士阶层的“卧游”、“畅神”之具，进入成熟期，又经由“外师造化，中得心源”和“图真”、“适意”、“自娱”、“寄乐”等方式，寄托着文人士夫们的“林泉之心”，那么，凝聚了高度自觉的“笔墨”观念而意境创造则相对稳定和停滞的明清山水画，则体现了更加浓重的消极避世色彩。四王画派入缵大统所引带的陈陈相因与摹古之风，之所以成为社会革命者首选的批判对象，并非出于偶然。实际上，早在19世纪前中期的戴熙、张崟、钱杜、蔡嘉等人，就对四王偏弊进行了抨击，并且酝酿起一股由吴门画派甚至北宗追踪宋元人的画学潜流。这种从山水画内部发生的回归工夫、功力或者说是造型、写实的要求，比起康、陈从绘画外部强加的写实入世精神来，虽然更富于实际操作上的优势，但是只有到了20世纪特定的历史情境中，才有可能汇为影响整个山水画界的巨大力量。伴随着维新改良、民主革命、留学之风和中外文化交流的扩大，各种新思潮、新艺术应运而生，笼罩画坛三百年的南北宗论及其崇南贬北观念渐渐瓦解，许多山水画家尤其是年轻的画家，因此获得了涉猎传统资源更为开阔的眼界和更趋自由的选择意识。而故宫博物院的开放，现代印刷业的普及，以及现代传媒、现代教育、现代艺术社团的兴盛，又从诸多层面上支持和丰富了人们的选择。于是，从20年代开始，冲破四王藩篱乃至明清规格而上溯宋元传统的多样化山水画追求渐成气候。

曾主持筹建故宫博物院的前身——内务部古物陈列所的金城，率先提出了弘扬唐宋风格，力矫明清文人画流弊的所谓视“工笔”为正宗的画学主张。一时间，以京津为中心的北方山水画坛，聚集起了萧谦中、胡佩衡、刘子久、吴镜汀、溥儒、秦仲文、陈少梅等大批画家，他们大多把目光转向宋元山水，或从北宗筑基，强调对院画、作家画的研究与继承，或致力于以北为主的南北融合，重视丘壑意境的描绘与营造。其中最有代表性的是溥儒和陈少梅，前者取鉴南宗马夏的结景方式，多勾斫，少皴擦，浣却铅华，以凛冽嶙峋的清刚之气独树一帜，后者从明代周臣、唐寅入手上溯马夏，并广采郭熙、刘松年、赵孟頫\遗规，将北宗水墨刚劲风格推向精致雅洁的方向。

与北方画坛掉头于宋人的群体效应相比，以上海为中心的江南山水画坛呈现出更加丰富多样的色彩。

1926年至1927年间，金城与吴昌硕先后作古，令南北画坛的局势产生了不易为人注意的重大变化。金城的病故使原本艺事活动相当活跃的北方画坛渐趋沉寂，虽然中国画学研究会和湖社承其遗志，持续推动画师宋元的潮流，但受南方画坛崇尚四僧画风和金石写意画派的风气影响，萧谦中、齐白石、陈半丁等人的逐渐崛起，北方画坛由原先师法宋元的一枝独秀逐渐分化，这一格局随着北方画坛整体影响力的衰退一直持续至建国前夕徐悲鸿入主北平艺专未曾发生重大改变。而南方画坛在吴昌硕去世后则进入了艺术风格多元并起的新时期，随着上海作为中国经济文化中心的地位日益突出，其影响力亦更趋广泛。吴昌硕去世后海上山水画坛最为重大的变化莫过于“三吴一冯”、“海上四大家”的崛起。这一变化产生于以花鸟画为载体的金石写意画派大炽和以山水画为依托的四僧热之后，充分体现了四王风规在山水画坛的持久影响力，乃基于其所维系的与唐宋山水画传统一脉相承的体“千仞之高”、“百里之回”的“山水”内涵与趣味。

和南方金石写意画派与四僧热影响北方画坛形成鲜明对照的是，20年代由北方画坛率先开启的画师宋元的思潮于30年代后开始影响南方画坛。以吴湖帆、冯超然、郑昶、贺天健为代表的海上山水画家本与江南前辈画家如戴熙、张崟、钱松、改琦等相后先，在四王风规之外经由沈文唐仇的吴门传统突出南宗藩篱，又兼得20世纪上半叶博物馆、出版、展览事业襄助而得上窥宋元。尤其是吴湖帆，原家富收藏，又经礼聘入故宫博物院鉴定古画，眼界既宽，画风渐变，1936年《云表奇峰》出，由唐仇而通融三赵，腴而能雅，似古实新，时论翕然归之，非但一时执海上画坛之牛耳，更令四王、松江、吴门的文人山水传统以一种温润典雅的“摩登”面目重新振起。自吴湖帆以下，冯超然、张石园、吴琴木、殷梓湘等一大批山水画家纷纷改弦易张而转溯宋元，师王蒙，法李郭，宗董巨，更学李刘马夏，近袭沈文青绿，远追三赵古雅，与北方画坛溥儒、陈少梅、胡佩衡、秦仲文、吴镜汀等遥相呼应，令似古实新的画风风靡了大江南北。

在这一遥追古代山水画传统的进程中，成名于海上画坛的张大千无疑是走得最深最远的一人。张大千于山水画一道最初研习的是脱略时流之外的野逸画派，而不蹈四王一笔。由四僧而转向宋元，亦是近代山水画史上的一条重要线索，只是比起从四王沿流讨源者更多突变性，但在写实造境一途却与之殊途同归。凭借上古名迹在战乱中散佚的机缘广搜博讨，张大千于三四十年代之交已尽弃熟谙的石涛风习而优游于董巨、李郭以及王蒙为主的宋元传统。与之相似的是黄君璧以及前述的郑昶、贺天健等，由石溪、梅清、石涛的逸轨转向师学李唐、马远、夏圭、王蒙的宋元。而张大千的突出之处更在于40年代初与谢稚柳西渡流沙，面壁石室，将追踪古人的方向直指宋元以前的晋唐著色画传统。

20至40年代南北山水画坛的复古开新潮流，既有从四王风规溯流而上者，又有从四僧逸轨辗转腾挪而来者，但无论是依照正统派的逻辑追溯发展还是从野逸派的风格中切换而出，凭借上古名迹的散播民间，皆殊途同归地突破了自南北分宗数百年来的森严壁垒，上探更为高古丰厚的绘画传统，重新整合山水画的传统资源，堪称是继元代赵孟頫\以还山水画史上规模最大、程度最深入的以古开新的潮流。一些画家中的佼佼者，在穷究上古画迹的同时，于绘画史的研究亦取得了远迈先贤的成就，非但确定了元以前代表画家的标准器，而且真正厘清了中国画自晋至今的发展源流。这对传统画学的认识和清理而言，意义实为重大。

遗憾的是，50年代因政治干预艺术，这一画学潮流遽然消退。新中国艺术倡导“革命的现实主义”，尽管宋元山水传统的主流仍属写实范畴，但作为元明山水画史上的主脉，以赵孟頫\为首，董其昌、四王为殿军的文人山水画派却因“师古”特色首当其冲地被指称为“形式主义”，而被推向“现实主义”的对立面。四王及其相关的传统沦为过街老鼠，四王所由出的宋元山水传统也随着四王被打入冷宫而渐为人淡忘，取而代之的是因主张“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”而被“新山水画”尊崇并放大了的石涛范型。建国后政治干预艺术的另一表现是强调艺术的“阶级性”，提倡粗犷、明丽、通俗的审美趣味，与之相反的秀逸、温润、儒雅的格调则沦为“没落艺术”而遭致唾弃，加上金城、吴湖帆、张大千、溥儒、黄君璧等人的出身与经历，在特殊的时代中更导致其所代表的艺术风格逐渐失去存身空间。

二、张扬个性：野逸派画风

与20世纪上半叶四王山水画传派发展轨迹相平行的另一条线索，是由四僧等野逸派风格演衍鼓荡而来的意笔画潮流。

在世纪初以大写意花鸟画称擅的海派画家中，有不少人兼攻山水，蒲华、吴昌硕、王一亭那种“画气不画形”的金石粗笔山水画，对当时占画苑统治地位的正统派来说，只是不甚起眼的别调，因此并未构成冲击力。石涛、八大的影响从花鸟画坛跨进山水画坛，与前清耆宿曾熙、李瑞清的倡导，尤其他们的同门弟子——张善子与张大千昆仲富有成效的努力是分不开的。俞剑华尝云：“自蜀人张善子、张大千来上海后，极力推崇石涛、八大，搜求遗作，不遗余力。而大千天才横溢，每一命笔，超逸绝伦。于是石涛、八大之画始为人所重视，价值日昂，学者日众，几至家家石涛，人人八大。连类而及，如石溪、瞿山、半千，均价值连城。而四王吴恽，几无人问津了。”(俞剑华《七十五年来的国画》)这一叙述虽不免夸张，但对当时风气之变的揭示应符合历史情理。石涛、石溪、梅清、八大等等久遭冷落的清初野逸派画家，因其遗民的身份和个性化的艺术风格，在历经辛亥革命、五四运动洗礼的画家、收藏家那里产生了特殊的魅力，山水画坛也由此滋生出一股取法野逸派以弘扬新变的风潮。

事实上，四僧尤其是石涛受到当时山水画家的推崇，首先在于其作品的师法造化，其次才在于笔墨风格充满新奇的创造力和张扬的个性。这一倾向，尤其集中体现于20世纪山水画家群起而“师法黄山”上。师法黄山，不但意味着师法石涛、梅清、渐江等野逸派画风，而且意味着师法造化，意味着突破了正统画派的摹古风。打破摹古风，乃是20世纪几乎所有对中国画变革提出过意见的人所一致倡导的观念，也正是20世纪上半叶野逸山水画风蔚然勃兴的原因所在。

在形形色色的写意山水画里，齐白石和黄宾虹分别代表了两种美学取向。齐白石以大写意花鸟画法从事简笔大写意山水画，往往突破前人程式，而根据自己的生活印象写景造境，寓奇拙于质朴，赋予作品强烈的个性和形式感。黄宾虹秉承元明清以还视笔墨品格为山水画生命本体的传统，将艺术发展的基点建立在艺术及艺术家的精神本质上而不是文化策略上，以浑厚华滋、乱头粗服的笔墨个性表现山水之“内美”，从而把文人写意山水画推向一个新的高度。

富有抽象意趣的黄宾虹之画，虽曾得到游学法国的艺评家傅雷的极高评价，但在建国前毕竟影响甚微，除汪采白、顾飞、王康乐等，继者廖廖。黄宾虹得到充分的再认识，并非是在其荣膺华东美协主席的建国之初，而是在80年代以后大陆艺坛体认西方抽象主义、形式主义的艺术潮流中，并且进而于世纪末成为风靡山水画坛的资源与样式，这可谓文人写意画在20世纪经西方现代艺术观照后浴火重生的另一版本。

三、中西融合：新山水画的诞生

20世纪中国画不同于以往的最大特征，莫过于中西艺术空前的碰撞与融合，导致了一种新生的中国画形态——融合派，而与原发性的中国画形态——传统派相颉颃。在山水画领域，融合派所掀起的艺术波涛也是极其壮观的。

以文人写意画通融西方现代绘画，在刘海粟、林风眠乃至黄宾虹等人的艺术中可见概略。然而，刘海粟包括朱屺瞻等人虽受西方绘画影响，但其国画、西画往往分而治之，即中国画师法吴昌硕、石涛，西洋画取法后期印象派，而略乏熔中西绘画于一炉的创作。真正代表刘海粟、朱屺瞻绘画风貌的，是他们在80年代后形成的泼墨泼彩山水画。说到此种画风，则不能不提及50年代移居海外的张大千，这位富有传奇色彩的画家在欧美游历中接触到抽象表现主义画风，并且在视力衰退的情况下开创出泼墨泼彩的新格，才影响了改革开放后大陆山水画坛新格的产生。

相对刘海粟与朱屺瞻于80年代融合中西的变法，林风眠可谓在20世纪上半叶即开始从传统大写意与西方现代绘画的角度融合中西艺术的画家，其所画有中国画风味的风景画，初以西画的色彩斑斓为专擅，晚年亦出现强化水墨意味的倾向。需要说明的是，经建国后供职上海中国画院而与传统画家的长期共事，晚年的林风眠亦改变了早年对中国画笔墨的片面看法。这一点，在今天对林风眠的研究中是缺乏必要的认识的。

20世纪中西艺术融合的另一条线索，乃发生于写实一途。世纪初社会革命家对于四王二石的批判，除去其中的合理性与复起宋元的画学潮流有所暗合，真正将其提倡西画的写实精神在山水画领域付诸实践的，首先是在近代画史上独树一帜的岭南画派以及清末民初海上画坛的个别画家。

作为近代岭南画派创始人的二高一陈，其艺术主张之所以与陈独秀、蔡元培等连理同枝，也可以从他们身份中管见之。事实上，岭南画派的名称在50年代才正式确立，二高一陈也从没想到过创建地域性画派，而是希望以“折中中西，融会古今”的宗旨进行国画革命，以描绘现实生活来“唤醒国魂”。二高一陈所师承的，乃以写生的生动性见长的居廉、居巢的画风，这是岭南绘画自清末以来一以贯之的特征。而岭南派所受到的日本画影响，在渲染之外，还包括了当时中国难得一见于日本却颇风行的南宋山水画风。岭南派的折中主义在20年代中期亦引发了方人定与黄般若以言辞激烈著称的“方黄之争”，并被讥为“甘为彼抱之义儿”、“混血儿的画”。由此，在复起写生造境能事的同时如何保持中国画固有的特色，如同试图在写意一途融合中西的画家看待中国画的用笔一样，逐渐成为问题的核心。

第二代岭南派山水画家关山月与黎雄才等，在二高一陈之后稍稍变异其师旧法，尤其是受傅抱石影响甚大的关山月，开始多用生纸作画，少渲染而多笔墨。坚持写生和关注现实的特点，令原本在岭南派绘画中并不占重要地位的山水画，与建国后提倡的现实主义取向在相当程度上不谋而合，因之了无痕迹地融入了“新山水画”运动。而弱化西画特征而强化西画写生写实的原则，也正是建国后“新山水画”的最大特色。

50年代后一个引人注目的现象，是中国文艺的重心由以上海为中心的南方转向以北京为中心的北方，艺术趣味则由以往体现中产阶级的“摩登”化转向表现阶级斗争的政治化，陆俨少“爱新就新”的立场自白、傅抱石“政治挂了帅，笔墨就不同”的三结合原则以及李可染“为祖国河山树碑立传”的艺术宣言，正可以视作传统山水画坛经历建国后的意识形态改造而发生翻天覆地新变化的缩影。一时间，以写生手法表现革命圣地、祖国建设新貌和祖国壮丽河山等主题蔚为风气，南方的新金陵画派、西北的长安画派以及北方以北京李可染为代表的山水画派在这一时风中迅速崛起，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、钱松喦、贺天健、何海霞、关山月、黎雄才、魏紫熙、宋文治、应野平、白雪石等画家堪称在这一画学潮流中的代表人物，而尤以李可染、傅抱石、石鲁最称杰出。李可染强化了笔墨尤其是墨法对景观形象和意境的塑造，突破了写实性描绘的旧程式。傅抱石通过潇洒淋漓的笔墨个性，对现实感受进行了富有激情的发挥。石鲁在荒蛮粗犷的黄土高原中感应出奇崛躁动的颤笔，开拓了表达感受真实性的又一境界。这些与传统山水画拉开了很大距离的时代新风，拓展了山水画审美客体的表现范围，使元明清以来偏重婉约典雅的江南山水审美意象发生了偏重北方山水审美意象的位移，世纪初社会革命家们“革王画的命”的艺术理念，到了此时才真正为山水画创作实践所贯彻。

四、笔墨文化：来自现代化的冲击

国门重新开启后最令人惊异的莫过于目睹西方艺术家已以自由驰骋的思维创造了缤纷多彩的艺术形式。而随着科学技术的突飞猛进，古老的绘画艺术的功能也日益萎缩，诸多新的视觉艺术形式，正在领科技风气之先的西方世界中方兴未艾。著名的85美术新潮，便是在这样的背景下拉开了艺术自律性诉求的序幕。冲击用政治标准衡量艺术作品的极左文艺体制，挑战定写实于一尊的绘画审美戒律，成为这股潮流中的一条主线，并进一步引发了“中国画穷途末日”的传统危机论。与此同时，有感于“内容决定形式”的观念长期充当艺术创作的金科玉律，曾受西方形式主义美学熏陶的吴冠中率先发难，引发了理论界一场关于“内容”与“形式”孰先孰后的大讨论。这场讨论，与中国画是否“穷途末日”的大讨论一起，成为新一轮中国画改革的催化剂。如果说二三十年代的中国画革新更多地受动于当时的科学主义文化思潮，而五六十年代的中国画改造又更多地为政治意识形态所左右，那么，八九十年代对中国画生存合理性的挑战，就更多地来自于现代主义价值观，来自于“现代化”这一席卷中国大地并涵盖政治、经济、文化等几乎所有领域的价值追求。山水画随同整个中国画的发展和创新命题，因此进入了一个更为无序、更为纷繁多变的历史视野。在这个历史视野里，山水画审美客体的表现范围得到了前所未有的拓展，西北黄土、东北雪原，南疆海域、现代都市乃至天体宇宙和梦幻心象，纷纷成了人们探索新的审美空间和确立个性艺术图式的载体。当代山水画，无论在时空表达的广袤性还是形式表现的丰富性上，均超过了历史上的任何时期，写实、表现、抽象、象征以及形式主义、观念主义等等或溯源于本土传统或借鉴于西方经验的诸多审美取向，随着都市化程度迅速提升，国际性交往日趋活跃，信息传媒和艺术资讯高度发达的大趋势，呈现出越来越自由与多元的色彩。改革开放之初从港台及海外传入中国大陆的“重新发现东方”的现代山水画风，如张大千的泼彩、刘国松的肌理、赵无极的抽象，在经过八九十年代中国美术界超速走完西方百年美术变革历程，现代主义和后现代主义以共生重叠的方式构成当代艺术基本语境的情况下，已不再赢得人们的新鲜感，一些更离奇、更激进的创新实验，例如“观念水墨”，也波及到了山水画领域。当然，随之而来的问题是，不仅山水画不复存在，就连中国画、水墨画乃至绘画这一艺术形态也悄然消解了。

往横向急剧扩张的同时，另一条沿着纵向发展的潜流也浮出地表。80年代在“穷途末日”的惊呼声中兴起的“新文人画”，借助慵懒散淡的面目来反拨建国后的新中国画过于高亢的“爱新就新”强音。从赵孟頫\、董其昌到四王的学术研讨会，使长期来遭受口诛笔伐的山水画传统文脉得以梳理和确认。随着陈子庄、黄秋园被发掘，黄宾虹、陆俨少焕发出新时代的光彩，笔墨的价值以及支撑这种价值的传统山水画“以形媚道”的天人合一、和谐无为精神，自觉或不自觉地重返某些年轻画家笔下。不过，与横向的急剧扩张相比，这类纵向发展的规模要小得多，而且还多多少少带有“怎么都行”的后现代主义烙印。例如乘借黄宾虹热而风靡南北的那种以点子相积为主要样式的山水画风，尽管具有黑压压密沉沉的表面形式，却多数丧失了“笔与墨会，是为氤氲”的造型法则以及与之相对应的生命理性精神，而蜕化为色彩、构成、符号、制作等等西方造型法则的水墨媒介化体现。张汀针对吴冠中“笔墨等于零”而发出“守住中国画底线”的呼吁，某种意义上说，与世纪初陈师曾捍卫文人画价值、世纪中秦仲文和潘天寿维护中国画本体性原则的戏剧性事件一脉相承，但不能不看到的是，世纪末的笔墨文化，已经无可挽回地偏离传统中国画的文脉，只能在视觉方式而非人文方式的意义上行使其价值效应。

4、“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”出自谁的诗

徐霞客游黄山写下了七言古诗《漫游黄山仙境》，“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”在诗的最后倒数第五、六句
【全文】
漫游黄山仙境
[明]徐霞客
徽之黄山五百里，雄踞皖南山区中。秦时别称号黟山，相传黄帝修身地。
崇信道学唐明皇，敕改黟山为黄山。大小奇峰七十二，三瀑二湖廿四溪。
奇险峻壁似华山，雄伟壮丽如泰岱。峰峦清秀胜峨嵋，白练飞瀑比匡庐。
深谷巧石像雁荡，缥缈烟云赛衡岳。三奇四绝冠于世，更有彩池碧如玉。
十大风景留青史，世界遗产名录存。行路漫步南大门，人间仙境入画屏。
桃花逍遥二溪从，楼阁遍布别墅群。温池灵泉清鉴人，可饮可浴终不绝。
西行浮溪观猴群，嘻戏同乐野趣生。驰名中外黄岳茶，仙馆盘坐品壶茶。
毛峰云茶似雀舌，制作一斤八千芽。雾结馥郁像白兰，幽香馨人沁心脾。
太平猴魁芽双叶，形扁暗绿方为佳。清绿明净汤色爽，润喉提神味甘醇。
徽菜山珍为原料，烹饪野味重油色。冬笋炖腿臭鳜鱼，石耳炖鸡毛豆腐。
绩溪米粉珍珠子，纸包三鲜一品锅。风味小吃冻米糖，屯溪醉蟹冬瓜饺。
酥嫩熟透味鲜醇，爽口宜人汁清新。黄山六月如初冬，一年四季差别大。
夏无酷暑冬少寒，此时已是冬日至。人字飞瀑双龙降，慈光古阁绿悠静。
凌天索道行空跨，如入仙境身飘游。玉彻冰雕景无处，银妆素裹赏不完。
游山不宜过速行，峰高道陡险像生。登步走路不看景，停留看景不走路。
风光美景不放过，小品大观不留连。半山金鸡叫天门，仙人跳板走松径。
龙蟠五老登天都，莲蕊姐妹放羊群。攀栏拉索跨天桥，山脊兀立鲫鱼背。
两壁绝谷万丈深，一失足成千古恨。不寒而栗经此处，惊心动魄到天都。
任他世界归来客，一见天都也叫奇。风姿神韵造化绝，天上都会聚群仙。
惊涛卷起千层浪，峰船沉浮万里飘。游人不上天都峰，白跑黄山一场空。
国画大师刘海粟，十上黄山称赞曰：海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰。
小心坡处要小心，一线天中分一线。蓬莱三岛奇峰幽，峥嵘岁月凝寒翠。
俊俏多姿迎客松，雍容潇洒历千年。风霜雨露色不变，劲节经寒身不摇。
双臂挥展似好客，八方游子喜气来。十大名松魁为首，冠盖万松第一棵。
文殊台地高耸起，视野宽阔风光美。前海松鼠跳天都，观赏风景绝胜地。
背后晴空万里时，当前云雾弥漫处。五彩佛光映雾中，清晰笼罩在自身。
如梦如幻人生境，似悟非悟丹田生。云层飘浮罩峰林，日落烟波涌玉屏。
斜晖映雪凌花挂，银枝玉叶雾凇结。夜宿玉屏观潮流，冰月隔在天都上。
瀑云万顷奔腾落，海潮倒转银河翻。虚空绝壑生波澜，观者目瞪毛骨寒。
破晓前更登道行，山形树影天渐时。时隐时现雾中人，虚无缥缈金花边。
烟云弥漫曙光初，丹砂辉映跳海空。冉冉上升成弧盘，喷薄腾飞出波涛。
霞光煜烁山脉明，峰恋巧石入眼底。雾海云烟渐稀淡，置身峰顶望八方。
千峰竞秀艳雪装，万壑生烟紫气来。远眺玉带曲又折，如练弯弯千万里。
近观链锁连对扣，永结同心百年合。日上中天下莲峰，松岩峥嵘迎冬装。
龟蛇二将守云梯，穿行莲洞到鳌鱼。回望莲峰如绽放，浮想连翩引人迷。
平天矼分前后山，前山雄伟后山秀。高旷平坦光明顶，黄山全景尽收底。
山中平原第一地，唯有此处第二峰。行云步雾向西北，远处巨岩惊人叹。
天设地造飞来石，疑是天上遗珍珠。后山佳丽萃两海，峰为主体松为辅。
白云游道新开凿，独具匠心艺术品。峭石插天松奇美，赏心悦耳众人赞。
剪笋双峰梦幻景，一副泼墨山水画。排云亭上放眼望，群峰错列如戟剑。
云泛西海丹轮挂，金涛霞烟幻离奇。云涛夕照映寒林，灵石苍松卧幽谷。
红晖落至地平线，万道霞光直射空。银崖冰峰辉映雪，玉龙瑞鳞云蒸霞。
晶莹世界风光美，天上人间无此景。离别西海到北海，散花坞里雪满身。
天女散花冬不开，擎天妙笔长松花。天然一枝生花笔，画遍奇峰入美景。
当晚落宿狮林馆，身心疲劳睡一宵。传闻清凉日出美，号称黄山第一台。
次日未明到狮峰，峰腰三面凌空挂。清凉台下雾烟锁，瞻首目眺向东方。
旭日初升惊拍岸，峡谷生烟峰林移。十八罗汉朝南海，云舒云卷佳绝境。
雾动山移仙境美，维妙维肖赞叹奇。如此仙景道不得，黄山奇观第一绝。
清凉峰顶势平坦，一块巧石独踞旁。猴子观海望太平，不知站此为何思？
北海美景多姿采，众多巧石藏幽秀。游客到此停留久，不到狮峰不见踪。
东行数里遇奇峰，三面临空风光胜。峰顶奇松遍布群，尤以此峰最独特。
山下沟壑深幽险，谷底生烟醉颜容。悬崖千丈壁如削，风云变幻石满目。
始信黄山天下奇，千载叫绝始信峰。石笋矼石拔地起，如同身在石林中。
别处一步一叫绝，唯此一步十叫绝。两目相看处处惊，箨龙无数不知名。
北下三亭观巧石，栩栩如生天然美。松谷草堂刻石多，叠障峰下境幽雅。
翡翠池影艳多姿，五龙潭水色各异。芙蓉庵上岭秀妍，宛如初放四时开。
南上白鹅岭坦平，下道皮蓬怪石奇。双猫捕鼠僧采药，喜鹊登梅狗望月。
云古禅寺峰峦重，山庄周围溪谷寒。名品毛峰出产地，赏游至此莫忘尝。
黄杉铁杉连壁合，一体两物别有趣。九龙飞瀑撑天挂，悬流落成千丈玉。
翡翠谷中形态美，五光十色彩池群。古木参天多变化，怪石交错道坎坷。
曾有男女三十六，互相克服出峡谷。缘结伴侣成十对，从此被称情人谷。
黄山漫游终告别，将身离去心却留。唯有身临其境界，方知自然造化绝。
徐公慨叹观止矣，后人将话精炼为：五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
游山要游徽黄山，不到黄山憾一生。天下游子痴绝处，无梦神游到徽州。

5、“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”是谁说的？什么意思

当你看完五岳回来,就不愿意再看别的山了,借此表达对五岳风景以及五岳各山的雄伟壮丽的极大赞美,把五岳和其他山系作对比.然而,当看到黄山之后,你连五岳的风景也不愿意看了,这更体现在黄山风景之奇美,是对黄山风景的极大的赞美,这个把黄山和五岳作对比.
徐霞客游黄山写下了七言古诗《漫游黄山仙境》，“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”在诗的最后倒数第五、六句

【全文】
漫游黄山仙境
[明]徐霞客
徽之黄山五百里，雄踞皖南山区中。秦时别称号黟山，相传黄帝修身地。
崇信道学唐明皇，敕改黟山为黄山。大小奇峰七十二，三瀑二湖廿四溪。
奇险峻壁似华山，雄伟壮丽如泰岱。峰峦清秀胜峨嵋，白练飞瀑比匡庐。
深谷巧石像雁荡，缥缈烟云赛衡岳。三奇四绝冠于世，更有彩池碧如玉。
十大风景留青史，世界遗产名录存。行路漫步南大门，人间仙境入画屏。
桃花逍遥二溪从，楼阁遍布别墅群。温池灵泉清鉴人，可饮可浴终不绝。
西行浮溪观猴群，嘻戏同乐野趣生。驰名中外黄岳茶，仙馆盘坐品壶茶。
毛峰云茶似雀舌，制作一斤八千芽。雾结馥郁像白兰，幽香馨人沁心脾。
太平猴魁芽双叶，形扁暗绿方为佳。清绿明净汤色爽，润喉提神味甘醇。
徽菜山珍为原料，烹饪野味重油色。冬笋炖腿臭鳜鱼，石耳炖鸡毛豆腐。
绩溪米粉珍珠子，纸包三鲜一品锅。风味小吃冻米糖，屯溪醉蟹冬瓜饺。
酥嫩熟透味鲜醇，爽口宜人汁清新。黄山六月如初冬，一年四季差别大。
夏无酷暑冬少寒，此时已是冬日至。人字飞瀑双龙降，慈光古阁绿悠静。
凌天索道行空跨，如入仙境身飘游。玉彻冰雕景无处，银妆素裹赏不完。
游山不宜过速行，峰高道陡险像生。登步走路不看景，停留看景不走路。
风光美景不放过，小品大观不留连。半山金鸡叫天门，仙人跳板走松径。
龙蟠五老登天都，莲蕊姐妹放羊群。攀栏拉索跨天桥，山脊兀立鲫鱼背。
两壁绝谷万丈深，一失足成千古恨。不寒而栗经此处，惊心动魄到天都。
任他世界归来客，一见天都也叫奇。风姿神韵造化绝，天上都会聚群仙。
惊涛卷起千层浪，峰船沉浮万里飘。游人不上天都峰，白跑黄山一场空。
国画大师刘海粟，十上黄山称赞曰：海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰。
小心坡处要小心，一线天中分一线。蓬莱三岛奇峰幽，峥嵘岁月凝寒翠。
俊俏多姿迎客松，雍容潇洒历千年。风霜雨露色不变，劲节经寒身不摇。
双臂挥展似好客，八方游子喜气来。十大名松魁为首，冠盖万松第一棵。
文殊台地高耸起，视野宽阔风光美。前海松鼠跳天都，观赏风景绝胜地。
背后晴空万里时，当前云雾弥漫处。五彩佛光映雾中，清晰笼罩在自身。
如梦如幻人生境，似悟非悟丹田生。云层飘浮罩峰林，日落烟波涌玉屏。
斜晖映雪凌花挂，银枝玉叶雾凇结。夜宿玉屏观潮流，冰月隔在天都上。
瀑云万顷奔腾落，海潮倒转银河翻。虚空绝壑生波澜，观者目瞪毛骨寒。
破晓前更登道行，山形树影天渐时。时隐时现雾中人，虚无缥缈金花边。
烟云弥漫曙光初，丹砂辉映跳海空。冉冉上升成弧盘，喷薄腾飞出波涛。
霞光煜烁山脉明，峰恋巧石入眼底。雾海云烟渐稀淡，置身峰顶望八方。
千峰竞秀艳雪装，万壑生烟紫气来。远眺玉带曲又折，如练弯弯千万里。
近观链锁连对扣，永结同心百年合。日上中天下莲峰，松岩峥嵘迎冬装。
龟蛇二将守云梯，穿行莲洞到鳌鱼。回望莲峰如绽放，浮想连翩引人迷。
平天矼分前后山，前山雄伟后山秀。高旷平坦光明顶，黄山全景尽收底。
山中平原第一地，唯有此处第二峰。行云步雾向西北，远处巨岩惊人叹。
天设地造飞来石，疑是天上遗珍珠。后山佳丽萃两海，峰为主体松为辅。
白云游道新开凿，独具匠心艺术品。峭石插天松奇美，赏心悦耳众人赞。
剪笋双峰梦幻景，一副泼墨山水画。排云亭上放眼望，群峰错列如戟剑。
云泛西海丹轮挂，金涛霞烟幻离奇。云涛夕照映寒林，灵石苍松卧幽谷。
红晖落至地平线，万道霞光直射空。银崖冰峰辉映雪，玉龙瑞鳞云蒸霞。
晶莹世界风光美，天上人间无此景。离别西海到北海，散花坞里雪满身。
天女散花冬不开，擎天妙笔长松花。天然一枝生花笔，画遍奇峰入美景。
当晚落宿狮林馆，身心疲劳睡一宵。传闻清凉日出美，号称黄山第一台。
次日未明到狮峰，峰腰三面凌空挂。清凉台下雾烟锁，瞻首目眺向东方。
旭日初升惊拍岸，峡谷生烟峰林移。十八罗汉朝南海，云舒云卷佳绝境。
雾动山移仙境美，维妙维肖赞叹奇。如此仙景道不得，黄山奇观第一绝。
清凉峰顶势平坦，一块巧石独踞旁。猴子观海望太平，不知站此为何思？
北海美景多姿采，众多巧石藏幽秀。游客到此停留久，不到狮峰不见踪。
东行数里遇奇峰，三面临空风光胜。峰顶奇松遍布群，尤以此峰最独特。
山下沟壑深幽险，谷底生烟醉颜容。悬崖千丈壁如削，风云变幻石满目。
始信黄山天下奇，千载叫绝始信峰。石笋矼石拔地起，如同身在石林中。
别处一步一叫绝，唯此一步十叫绝。两目相看处处惊，箨龙无数不知名。
北下三亭观巧石，栩栩如生天然美。松谷草堂刻石多，叠障峰下境幽雅。
翡翠池影艳多姿，五龙潭水色各异。芙蓉庵上岭秀妍，宛如初放四时开。
南上白鹅岭坦平，下道皮蓬怪石奇。双猫捕鼠僧采药，喜鹊登梅狗望月。
云古禅寺峰峦重，山庄周围溪谷寒。名品毛峰出产地，赏游至此莫忘尝。
黄杉铁杉连壁合，一体两物别有趣。九龙飞瀑撑天挂，悬流落成千丈玉。
翡翠谷中形态美，五光十色彩池群。古木参天多变化，怪石交错道坎坷。
曾有男女三十六，互相克服出峡谷。缘结伴侣成十对，从此被称情人谷。
黄山漫游终告别，将身离去心却留。唯有身临其境界，方知自然造化绝。
徐公慨叹观止矣，后人将话精炼为：五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
游山要游徽黄山，不到黄山憾一生。天下游子痴绝处，无梦神游到徽州。

6、谁有2012年初中美术教师进编考试的复习资料啊？不要试题，最好是归纳好的知识点。

中小学美术教师招聘考试复习资料一
一、基础知识部分
水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：
造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。
工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作
陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品
瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部
《击鼓说唱俑》东汉雕塑
《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”）的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。,
元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴
24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。
54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
二．作品作家部分
1.中国：
祖孙四代——刘文西 地道战——罗工柳暗花明
刘少奇和安源矿工——候一民 毛泽东走遍全国——李琦
夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石
峡江行——陆俨少 山雨初收——李可染
群马——徐悲鸿 暮韵图——李可染
黄山——刘海粟 祖国万岁——齐白石
大红花——林风眠 水仙、荷——潘天寿
三峡晨曦——周琳 艰苦岁月——潘鹤
父亲——罗中立 舞蹈——-叶浅予
漓江春雨——李可染 巫峡清秋——张大千
青铜奔马——东汉时期 清明上河图——（宋代）张择端
开国大典——董希文 货郎图——（宋朝）李嵩
齐白石像——吴作人 千里江山图——王希孟
南昌起义——黎冰鸿
2.外国：
向日葵——凡高——荷兰 莫纳丽萨——达.分奇(意大利)
椅中圣母——拉斐尔 ——意大利 睡莲——莫奈——法
伏尔加河上的纤夫——列宾(俄国) 儿子保罗像——毕加索(西班牙
阿尔的吊桥——凡高——荷兰 松树林之晨——希施金——俄国花
罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯（法） 加莱义民——罗丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列维坦——俄国 椅子上的桃——马蒂斯（法）
少女和桃子——谢洛夫——俄国 在阳台上——雷诺阿（法）
喂食——米勒——法 面包——珂勒惠支（德国）
晨——西涅夫——法 马格丽特公主——委拉斯凯兹（西班牙）
新鲜的鲱鱼——密莱司（英国） 大卫——米开朗基罗（意大利）（雕塑）
农舍后院——柯罗——法 国王和王后——摩尔（英国）（雕塑）
椅中圣母——拉斐尔 蒙那丽莎——达芬奇（意大利）
阿尔的吊桥——凡高
中小学美术教师招聘考试复习资料二
一、简答题
1、小学教育的性质是什么？
是基础教育、义务教育，又是普及教育。
2、义务教育是什么？
义务教育是国家用法律形式规定的对适龄儿童和青少年实施一定年限的普及的、强迫的、免费的学校教育。
3、小学教育的普及性具体含义是什么？
小学教育的普及性有两层含义。一指国家、社会、学校、家庭必须保证依照义务教育法的规定，凡适龄儿童和少年都能受完九年义务教育。二是要求所有的教育工作者对所有的入学儿童负责，教师要爱护、关心、教育每个学生，使之全体都能够健康地成长。
4、基础教育的入门性体现在哪些方面？
一是各项教育任务的要求是基本的、初步的、浅近的，是小学生可接受的；二是凡要求学生掌握的，必须是扎实、牢固的；这样的基础才是坚实的。
5、小学体育有哪些作用？
促进学生身体成长，增强学生体质；促进学生掌握体育知识，学会体育锻炼；促进德育与美育；帮助学生恢复和放松。
6、小学德育的内容是什么？
小学德育主要是向学生进行以“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”为基本内容的社会公德教育和有关的社会常识教育，着重培养和训练学生良好的道德品质和文明行为习惯，教育学生心中有他人，心中有集体，心中有人民，心中有祖国。
7、小学生的基本特征是什么？
小学生是有待发展的、独特的个体；小学生是教育的客体；小学生是学习的主体；小学生有着“向师性”和“背师性”特征；小学生具有强烈的好奇心。
8、什么是向师性？
在教育教学中小学生一方面有着“向师性”，即，大部分小学生都尊重、崇敬教师，乐意接受教师教导，希望得到教师的注意、关怀和鼓励，都希望教师能够热情认真负责的教育他们。
9、什么是背师性？
小学生具有不接受教育的倾向和与教师的教育活动并不完全协调一致的“背师性”，这主要是因为每个小学生自身存在的生理上、心理上和文化上各方面的“独立性”。
10、什么是皮格马利翁效应？
又称期望效应。家长或教师对孩子有更多的信心和好感时，孩子可能会有更大的进步，反之，如果主观认定自己的孩子或学生天生愚笨，难以造就，孩子的积极性和创造性就难以发挥。
11、课程的定义是什么？
课程就是受教育者在教育者的引导下所获得的经验，这些经验是教育者按照一定社会的需求和受教育者的身心发展水平，有计划、有目的地组织安排的。从目前而言，“课程是经验”的观点更加符合我国小学课程改革和发展的需要。
12、多元智能理论的主要内容是什么？
美国哈佛大学心理学教授霍华德•加德纳于上世纪80年代提出了多元智能理论。加德纳认为，智力并非像传统智力定义所说的那样是以语言、数理或逻辑推理等能力为核心、以整合方式存在的一种智力，而是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力。人除了言语──语言智力和逻辑──数理智力两种基本智力以外，还有视觉──空间智力、音乐──节奏智力、身体──运动智力、人际交往智力、自我内省智力、自然观察智力和存在智力。他认为，每个学生不同程度上拥有上述9种智能，智能之间的不同组合表现出了个体之间的智力差异。
13、什么是诊断性评价？
又称准备性评价，是在教学活动开始之前进行的评价，是对教学活动的准备。
14、什么是终结性评价？
又称结果评价，是在某一相对完整的教学阶段结束后对整个教学目标实现的程度做出结论的评价。
15、什么是学科课程？
所谓“学科课程”，是以文化知识（科学、道德、艺术）为基础，按照一定的价值标准，从不同的知识领域或学术领域选择一定的内容，根据知识的逻辑体系，将所选出的知识组织为学科。学科课程是最古老、适用范围最广的课程类型，是间接感知和学习的课程。
16、什么是经验课程？
也称为“活动课程”“生活课程”、“儿童中心课程”，是以儿童的主体性活动的经验为中心组织的课程。
17、什么是分科课程？
是一种单学科的课程组织模式，它强调不同学科门类之间的相对独立性，强调一门学科的逻辑体系的完整性。
18、什么是显性课程？
即通常的学校课程，是指明确的、事先编制的课程，也称常规课程或正式课程。
19、小学德育具有什么作用？
促进学生形成健全的道德品质结构；培养学生正确的政治思想意识；帮助学生养成健康的心理。
20、什么是教学？
广义的教学，泛指人类社会中一切经验的传授和获得的活动。它的特点是能者为师，不拘形式、方法、场合、内容。例如“父传子”、“师传徒”等。
狭义的教学，则指的是在学校教育中，教师教、学生学的统一活动。在这一活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。通常，这种教学活动带有目的性、组织性和计划性。我们这里所讲的，主要是狭义的教学。
21、什么是常模参照测试？
是指以某一团体在考试中达到的平均成绩为参照点的考试或测验。
22、什么是目标参照测试？
与常模参照测试相对，是以某项测验应达到的目标为参照点的考试或测验。
23、关于百分制，人们说法不一，有的赞扬，有的贬低。请阅读如下关于百分制的辩护与批判意见，说说你的观点。
赞成意见：
1. 百分制提供了一种评定学生学业成就的比较客观的方法；
2.百分制可作为分班、组或高一级学校录取时考虑的客观标准。
3．百分成绩为教师提高教学效益提供反馈。
4.百分成绩使学生知道自己学得怎样，并激励自己今后努力学习；
5．学校教育从本质上说就是追求学术优异，百分制就是鉴别学术成就的典型代表；
6．百分制是一种历史悠久的评价传统；
7．能做到定量分析，便于统计；
8．可精确地计算学生的成绩。
反对意见：
1．对学生的表现作出全面的评定需要采用多种方式；
2．教师往往被困在要考试的内容上，结果是考试导致课程；
3．考试的压力抑制了教师的创造性，导致对习得过程的轻视；
4．学生需要不同方面的信息反馈，应该包括认知和非认知两方面；
5．学校应该综合评定学生的队知、社会、个性、道德的领域；
6．在目前把分数当作一种图腾的社会气候下，还是少提为好
7．不能知道学生的成绩在集体中所处的位置；
8．不同科目的原始分数没有可比性。
没有标准答案，视学生答题情况而定。
24、试以你上的一节课为例，分析你运用了哪些教学原则，效果如何？有哪些需要改进的地方？
没有标准答案，视学生答题情况而定。

7、刘海粟的泼墨泼彩创作

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8、国画大师有哪些？著名的作品

国画复大师有齐白石、张大千制、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师：何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......
著名作品有：《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等
其中张大千的泼墨山水画最为著名》。

9、刘海粟1985年作黄山图帮忙鉴定

刘海粟先生为钓鱼台国宾馆创作的时候 曾十上黄山 留下许多泼墨黄山的作品 和 诗句。
刘海粟，原名盘，字季芳，号海翁。
祖籍安徽凤阳。
擅长油画、国画、美术教育。
善山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。

10、五岳归来不看山全诗

《漫游黄山仙境》

徽之黄山五百里，雄踞皖南山区中。秦时别称号黟山，相传黄帝修身地。 

崇信道学唐明皇，敕改黟山为黄山。大小奇峰七十二，三瀑二湖廿四溪。 

奇险峻壁似华山，雄伟壮丽如泰岱。峰峦清秀胜峨嵋，白练飞瀑比匡庐。 

深谷巧石像雁荡，缥缈烟云赛衡岳。三奇四绝冠于世，更有彩池碧如玉。 

十大风景留青史，世界遗产名录存。行路漫步南大门，人间仙境入画屏。 

桃花逍遥二溪从，楼阁遍布别墅群。温池灵泉清鉴人，可饮可浴终不绝。 

西行浮溪观猴群，嘻戏同乐野趣生。驰名中外黄岳茶，仙馆盘坐品壶茶。 

毛峰云茶似雀舌，制作一斤八千芽。雾结馥郁像白兰，幽香馨人沁心脾。 

太平猴魁芽双叶，形扁暗绿方为佳。清绿明净汤色爽，润喉提神味甘醇。 

徽菜山珍为原料，烹饪野味重油色。冬笋炖腿臭鳜鱼，石耳炖鸡毛豆腐。 

绩溪米粉珍珠子，纸包三鲜一品锅。风味小吃冻米糖，屯溪醉蟹冬瓜饺。 

酥嫩熟透味鲜醇，爽口宜人汁清新。黄山六月如初冬，一年四季差别大。 

夏无酷暑冬少寒，此时已是冬日至。人字飞瀑双龙降，慈光古阁绿悠静。 

凌天索道行空跨，如入仙境身飘游。玉彻冰雕景无处，银妆素裹赏不完。 

游山不宜过速行，峰高道陡险像生。登步走路不看景，停留看景不走路。 

风光美景不放过，小品大观不留连。半山金鸡叫天门，仙人跳板走松径。 

龙蟠五老登天都，莲蕊姐妹放羊群。攀栏拉索跨天桥，山脊兀立鲫鱼背。 

两壁绝谷万丈深，一失足成千古恨。不寒而栗经此处，惊心动魄到天都。 

任他世界归来客，一见天都也叫奇。风姿神韵造化绝，天上都会聚群仙。 

惊涛卷起千层浪，峰船沉浮万里飘。游人不上天都峰，白跑黄山一场空。 

国画大师刘海粟，十上黄山称赞曰：海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰。 

小心坡处要小心，一线天中分一线。蓬莱三岛奇峰幽，峥嵘岁月凝寒翠。 

俊俏多姿迎客松，雍容潇洒历千年。风霜雨露色不变，劲节经寒身不摇。 

双臂挥展似好客，八方游子喜气来。十大名松魁为首，冠盖万松第一棵。 

文殊台地高耸起，视野宽阔风光美。前海松鼠跳天都，观赏风景绝胜地。 

背后晴空万里时，当前云雾弥漫处。五彩佛光映雾中，清晰笼罩在自身。 

如梦如幻人生境，似悟非悟丹田生。云层飘浮罩峰林，日落烟波涌玉屏。 

斜晖映雪凌花挂，银枝玉叶雾凇结。夜宿玉屏观潮流，冰月隔在天都上。 

瀑云万顷奔腾落，海潮倒转银河翻。虚空绝壑生波澜，观者目瞪毛骨寒。 

破晓前更登道行，山形树影天渐时。时隐时现雾中人，虚无缥缈金花边。 

烟云弥漫曙光初，丹砂辉映跳海空。冉冉上升成弧盘，喷薄腾飞出波涛。 

霞光煜烁山脉明，峰恋巧石入眼底。雾海云烟渐稀淡，置身峰顶望八方。 

千峰竞秀艳雪装，万壑生烟紫气来。远眺玉带曲又折，如练弯弯千万里。 

近观链锁连对扣，永结同心百年合。日上中天下莲峰，松岩峥嵘迎冬装。 

龟蛇二将守云梯，穿行莲洞到鳌鱼。回望莲峰如绽放，浮想连翩引人迷。 

平天矼分前后山，前山雄伟后山秀。高旷平坦光明顶，黄山全景尽收底。 

山中平原第一地，唯有此处第二峰。行云步雾向西北，远处巨岩惊人叹。 

天设地造飞来石，疑是天上遗珍珠。后山佳丽萃两海，峰为主体松为辅。 

白云游道新开凿，独具匠心艺术品。峭石插天松奇美，赏心悦耳众人赞。 

剪笋双峰梦幻景，一副泼墨山水画。排云亭上放眼望，群峰错列如戟剑。 

云泛西海丹轮挂，金涛霞烟幻离奇。云涛夕照映寒林，灵石苍松卧幽谷。 

红晖落至地平线，万道霞光直射空。银崖冰峰辉映雪，玉龙瑞鳞云蒸霞。 

晶莹世界风光美，天上人间无此景。离别西海到北海，散花坞里雪满身。 

天女散花冬不开，擎天妙笔长松花。天然一枝生花笔，画遍奇峰入美景。 

当晚落宿狮林馆，身心疲劳睡一宵。传闻清凉日出美，号称黄山第一台。 

次日未明到狮峰，峰腰三面凌空挂。清凉台下雾烟锁，瞻首目眺向东方。 

旭日初升惊拍岸，峡谷生烟峰林移。十八罗汉朝南海，云舒云卷佳绝境。 

雾动山移仙境美，维妙维肖赞叹奇。如此仙景道不得，黄山奇观第一绝。 

清凉峰顶势平坦，一块巧石独踞旁。猴子观海望太平，不知站此为何思？ 

北海美景多姿采，众多巧石藏幽秀。游客到此停留久，不到狮峰不见踪。 

东行数里遇奇峰，三面临空风光胜。峰顶奇松遍布群，尤以此峰最独特。 

山下沟壑深幽险，谷底生烟醉颜容。悬崖千丈壁如削，风云变幻石满目。 

始信黄山天下奇，千载叫绝始信峰。石笋矼石拔地起，如同身在石林中。 

别处一步一叫绝，唯此一步十叫绝。两目相看处处惊，箨龙无数不知名。 

北下三亭观巧石，栩栩如生天然美。松谷草堂刻石多，叠障峰下境幽雅。 

翡翠池影艳多姿，五龙潭水色各异。芙蓉庵上岭秀妍，宛如初放四时开。 

南上白鹅岭坦平，下道皮蓬怪石奇。双猫捕鼠僧采药，喜鹊登梅狗望月。 

云古禅寺峰峦重，山庄周围溪谷寒。名品毛峰出产地，赏游至此莫忘尝。 

黄杉铁杉连壁合，一体两物别有趣。九龙飞瀑撑天挂，悬流落成千丈玉。 

翡翠谷中形态美，五光十色彩池群。古木参天多变化，怪石交错道坎坷。 

曾有男女三十六，互相克服出峡谷。缘结伴侣成十对，从此被称情人谷。 

黄山漫游终告别，将身离去心却留。唯有身临其境界，方知自然造化绝。 

徐公慨叹观止矣，后人将话精炼为：五岳归来不看山，黄山归来不看岳。 

游山要游徽黄山，不到黄山憾一生。天下游子痴绝处，无梦神游到徽州。

此诗据传为明朝著名地理学家，文学家旅行家徐霞客所作，但并无任何证据，徐霞客描写黄山的只有两篇黄山游记，本诗的文采并不像是徐霞客所作，更像是一位普通人所作的打油诗。诗中还有出现现代人物国画大师刘海栗及其诗句，更不可能是徐霞客所作了。

徐霞客经30多年旅行，写有天台山、雁荡山、黄山、庐山等名山游记17篇和《浙游日记》、《江右游日记》、《楚游日记》、《粤西游日记》、《黔游日记》、《滇游日记》等著作，除佚散者外，遗有60余万字游记资料，在去世后由他人整理成《徐霞客游记》。

世传本有10卷、12卷、20卷等数种。主要按日记述作者明朝万历四十一年至明崇祯十二年间（1613年—1639年）旅行观察所得，对地理、水文、地质、植物等现象，均作详细记录，在地理学和文学上卓有成就。《徐霞客游记》开辟了地理学上系统观察自然、描述自然的新方向；既是系统考察祖国地貌地质的地理名著，又是描绘华夏风景资源的旅游巨篇，还是文字优美的文学佳作，在国内外具有深远的影响。 

《徐霞客游记》被后人誉为“世间真文字、大文字、奇文字”，在文学上的主要特点是：

（1）写景记事，悉从真实中来，具有浓厚的生活实感；

（2）写景状物，力求精细，常运用动态描写或拟人手法，远较前人游记细致入微；

（3）词汇丰富，敏于创制；绝不因袭套语，落入窠臼；

（4）写景时注重抒情，寓情于景，情景交融，同时注意表现人的主观感觉；

（5）通过丰富的描绘手段，使游记表现出很高的艺术性，具有恒久的审美价值。

此外，在记游的同时，还常常兼及当时各地的居民生活、风俗人情、少数民族的聚落分布、土司之间的战争兼并等等情事，多为正史稗官所不载，具有一定历史学、民族学价值。《徐霞客游记》被后人誉为“世间真文字、大文字、奇文字”。

侯仁之、任美锷、陈述彭、周廷儒等知名学者、专家为代表，对徐霞客研究和评价进行了开拓性研究。突出的贡献有三：一、论述了徐霞客及其《游记》的科学价值；二、肯定了《游记》在地学史和世界科学史上的地位；三是运用历史唯物论观点，论述了产生《游记》的社会背景。 

《游黄山日记》 徐霞客

初四日 十五里，至汤口。五里，至汤寺，浴于汤池。扶杖望朱砂庵而登。十里，上黄泥冈。向时云里诸峰，渐渐透出，亦渐渐落吾杖底。转入石门，越天都之胁而下，则天都、莲花二顶，俱秀出天半。路旁一岐东上，乃昔所未至者，遂前趋直上，几达天都侧。复北上，行石罅中。石峰片片夹起；路宛转石间，塞者凿之，陡者级之，断者架木通之，悬者植梯接之。下瞰峭壑阴森，枫松相间，五色纷披，灿若图绣。因念黄山当生平奇览，而有奇若此，前未一探，兹游快且愧矣！

“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”的美誉是赞美黄山的美丽的。明代旅行家、地理学家徐霞客两游黄山,赞叹说:“登黄山天下无山,观止矣!”

五岳，是中国五大名山的总称，指东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山，是我国的五座名山。五岳归来不看山，意思是五岳是我国山里最美的。从五岳回来后，其他的山都不要看了。黄山归来不看岳，意思是黄山比五岳更美丽，从黄山回来，五岳也不要看了……

黄山：世界文化与自然双重遗产，世界地质公园，国家AAAAA级旅游景区，国家级风景名胜区，全国文明风景旅游区示范点，中华十大名山，天下第一奇山。黄山位于安徽省南部黄山市境内，有72峰，主峰莲花峰海拔1864米，与光明顶、天都峰并称三大黄山主峰，为36大峰之一。黄山是安徽旅游的标志，是中国十大风景名胜唯一的山岳风光。

黄山原名“黟山”，因峰岩青黑，遥望苍黛而名。后因传说轩辕黄帝曾在此炼丹，故改名为“黄山”。黄山代表景观有“四绝三瀑”，四绝：奇松、怪石、云海、温泉；三瀑：人字瀑、百丈泉、九龙瀑。黄山迎客松是安徽人民热情友好的象征，承载着拥抱世界的东方礼仪文化。

明朝旅行家徐霞客登临黄山时赞叹：“薄海内外之名山，无如徽之黄山。登黄山，天下无山，观止矣！”被后人引申为“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。

黄山不仅是一座美丽的自然之山，还是一座丰富的艺术宝库。自古以来，人们游览黄山，建设黄山，歌颂黄山，留下了丰厚的文化遗产。

黄山有“泰岱之雄伟、华山之险峻、衡岳之烟云、匡庐之飞瀑、雁荡之巧石、峨嵋之清秀”之称，被世人誉为“天下第一奇山”，素以“奇松、怪石、云海、温泉”四绝闻名天下 。

黄山延绵数百里，千峰万壑，比比皆松。或倚岸挺拔，或独立峰巅，或倒悬绝壁，或冠平如盖，或尖削似剑。有的循崖度壑，绕石而过；有的穿罅穴缝，破石而出。忽悬、忽横、忽卧、忽起，“无树非松，无石不松，无松不奇”。

黄山“四绝”之一的怪石，以奇取胜，以多著称。黄山怪石从不同的位置，在不同的天气观看情趣迥异，可谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。其分布可谓遍及峰壑巅坡，或兀立峰顶或戏逗坡缘，或与松结伴，构成一幅幅天然山石画卷。

自古黄山云成海，黄山是云雾之乡，以峰为体，以云为衣，其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今，一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。登莲花峰、天都峰、光明顶可尽收诸海于眼底，领略“海到尽头天是岸，山登绝顶我为峰”之境地。

黄山“四绝”之一的温泉（古称汤泉），源出海拔850米的紫云峰下，水质以含重碳酸为主，可饮可浴。传说轩辕皇帝就是在此沐浴七七四十九日得返老还童，羽化飞升的，故又被誉之为“灵泉”。

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