1、如果到承德旅游，怎么安排比较合适？（包括时间和费用）急！谢谢！
路线第1天 避暑山庄
第2天 磬棰峰→蛤蟆石→普陀宗乘之庙→须弥福寿之庙→普宁寺
第1天游览世界上最大的皇家园林--避暑山庄。
游毕后到承德最繁华的素有“乾隆一条街”之称的南拔子大街参观购物。
承德避暑山庄 承德避暑山庄(The Mountain Resort and its Outlying Temples, Chengde)位于中华人民共和国河北省承德市北部。始建于1703年，历经清朝三代皇帝：康熙、雍正、乾隆，耗时89年建成。是清代皇帝夏日避暑和处理政务的场所，为中国著名的古代帝王宫苑。1994年12月，避暑山庄及周围寺庙(曾用名热河行宫)被列入世界文化遗产名录。 2007年5月8日，承德避暑山庄及周围寺庙景区经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。
第2天凌晨登上形状奇特的棒槌山观日出（门票及往返缆车共46元），游览磬棰峰、哈蟆石，下山后依次游览外八庙中有"小布达拉宫"之称的普陀宗乘之庙、有"小扎什伦布寺"之称的须弥福寿之庙和普宁寺（三个寺庙门票均为20元）。
磬锤峰国家级森林公园
磬锤峰国家级森林公园内的高山岗上，上粗下细，形似棒槌，故俗名“棒槌山”。该山上部直径15.04米，下部直径10.7米，高38.29米，连同棒槌底下突起的基座通高60米。山的中部有一棵桑树，名蒙桑（也称崖桑），结桑葚。峰北部300米处有一寺庙，庙内石壁上有摩崖石刻，从北至南依次是：弥勒佛、七世达赖（格桑嘉错）、宗喀巴、五世班禅、不动金刚、米拉日巴、吉祥天母。到棒槌山游览，可在山下乘索道直达，也可经由普乐寺步行登山。 普陀宗乘之庙 殿宇依山就势，布局自然，富于变化，基本是藏传佛教的建筑风格。主体建筑位于山巅，60余座（现存40余座）平顶碉房式白台和梵塔白台随山势呈纵深式自由布局，无明显轴线。全庙布局、气势仿拉萨布达拉宫，俗称“布达拉宫”。乾隆皇帝在这里接见了万里东归的土尔扈首领渥巴锡一行，并举行了隆重的讲经、说法、祝寿等活动。 普宁寺
普宁寺是中国北方最大的佛事活动场所，僧侣云集、香火旺盛，通高27.21米，被载入世界吉尼斯大全的金漆木雕千手千眼观世音菩萨，经过整体维修后，更具宗教艺术的魅力，其文物价值和艺术价值堪称世界之最。普宁寺是联合国教科文组织确定的世界文化遗产，国家首批公布的4A级景区，现为中国北方最大的藏传佛教活动场所。普宁寺的主尊佛像千手千眼观世音菩萨，是世界上最大木雕佛像,已被列入吉尼斯世界纪录。 须弥福寿之庙
整个庙宇占地面积37900平方米，自南而北有山门、碑亭、琉璃牌朽、大红台、金贺堂、万德宗源殿、琉璃万寿塔等主要建筑，沿一条较明显的中轴线采取左右基本对称的排列布局。从总体上看，是典型的藏族寺庙，但从某些建筑个体和细部装饰，又是汉族风格，形式独特。
现在还有一个鼎盛王朝·康熙大典，晚上可以看看不错的！
鼎盛王朝》文化产业园介绍
承德《鼎盛王朝》文化产业园作为河北省“十二五”文化振兴规划的30个重大文化产业项目之一，承德市委市政府对本项目提出了“打造二十一世纪避暑山庄”的要求，这也是承德作为北京后花园，提升区位价值，弘扬地域文化品质的功能定位。 承德《鼎盛王朝》文化产业园以推动文化产业为本，以不同门类、不同形式、不同层次的互动交流为载体，将演艺、影视、鉴赏、娱乐、养生、餐饮、购物、商住、展示、交流十大功能融合为一，力求将产业园打造为既适合异地游客旅游观光，又适合本地游客日常娱乐以及休闲度假和商务接待的多功能独立园区，使之不仅成为承德重要的文化产业交流场所和行游中心，同时成为北京乃至环渤海经济圈具有地标性特点的独立主题性园区。 整体项目占地面积3000亩，总建筑面积30余万平方米。 项目将在统一规划的基础上划分为三期，整体运营将采用分区域开发，分区域经营，坚壁合围的方式推进，力争在三到五年内全部完工。核心项目大型实景演出《鼎盛王朝·康熙大典》2011年6月份正式公演。
编辑本段《鼎盛王朝》文化产业园项目规划
第一期项目:
建筑面积13万平方米 鼎盛乐园主场馆 鼎盛大剧场 鼎盛影视娱乐城 鼎盛马文化主题乐园
第二期项目:
建筑面积20万平方米 鼎盛文化交流中心（四星级酒店） 鼎盛健身中心（室内运动场） 鼎盛冰雪大世界（室内滑冰滑雪）
第三期项目:
建筑面积5万平方米 鼎盛红酒俱乐部 鼎盛会员公寓（高端会所别墅区） 鼎盛影视艺术学院 书画院
核心项目：
全球首部大型皇家文化实景演出-鼎盛王朝·康熙大典
演出简介
大型实景演出《鼎盛王朝·康熙大典》是全球首部皇家文化主题，演绎康熙大帝传奇经历的大型户外实景演出。整场演出以承德独特的自然元素和人文元素为创作基础，汲取康乾盛世时期的历史脉络与皇家文化元素，让观众在高科技声光电舞台效果的感染下、在激动不已的情感中穿越百年历史时空，真实体验康熙大帝从修建避暑山庄到确立华夏版图的宏大历史故事，感受康熙大帝胸怀天下、群雄逐鹿、憧憬江南、兴致勃发的人文情怀，领略康熙大帝在避暑山庄山水宜人的意境中所生发的人生之梦、帝国之梦、昌盛之梦、图强之梦。 全剧由《序幕》、《天下》、《天性》、《天问》、《天籁》、《尾声》六部分组成，以气势恢弘的大手笔、规模震撼的大制作、波澜壮阔的大视野，全面展示清王朝最鼎盛时期的历史风貌及人文情怀，以最精彩的形式表现康熙大帝辉煌的一生，突出强调其对中国历史发展和世界文明进步所具有的丰功伟绩。
主创团队
梅帅元¬——实景演出总导演
梅帅元，中国实景演出创始人，曾先后制作过大型实景演出《印象·刘三姐》、《禅宗·少林》、《大宋·东京梦华》、《井冈山》、《成吉思汗》、《新刘海砍樵》、《中华泰山·封禅大典》、《道解都江堰》等。梅帅元先生还将在台湾日月潭、马来西亚马六甲、越南下龙湾、柬埔寨吴哥以及迪拜等地推出大型实景演出，他是第一个将实景演出推向国际的艺术家。
于丹——实景演出艺术顾问
于丹，现为北京师范大学艺术与传媒学院副院长，影视传媒系系主任，影视学博士，文学博士，教授，博士生导师。于丹女士在中央电视台“百家讲坛”演讲的《论语心得》在全国引起巨大反响。
纪连海——实景演出史学顾问
纪连海先生是北京师大附中高级历史教师、清史专家，在中央电视台“百家讲坛”中讲解了六位清朝名臣，受到了全国观众的广泛好评。
实景演出剧场
元宝山，承德十大名山之一，属燕山山脉，与双塔山为邻，有一横卧山巅的元宝形巨石，故名“元宝山”。“元宝”石长100余米，两头翘起，北有洞，深8米，宽6米，高1.6米，终年不见阳光，阴历五月洞内仍有冰雪。元宝山自然风光极其秀美，山上植被种类繁多，资源丰富。山中层峦叠嶂，溪水潺潺，树木葱郁，奇岩异石，奇特的自然景观和优雅的人文环境，构成了一幅幅静态与动态相结合的秀美画卷，形成了不同于其它风光景区的超然迷人的独特魅力。 大型实景演出《鼎盛王朝·康熙大典》以整个元宝山为背景，背依元宝山独具特色的丹霞地貌景观及周围的山脉走势，以元宝山最具特点的9000平方米山地区域为演出剧场。在这里，元宝山壮美瑰丽的奇峰显壑、空中的雾岚飞烟、山上的林木花草以及壮观的山石崖壁，都成为实景演出剧场的构成元素，大自然的鬼斧神工极致升华，真山真水，实景演绎一段不朽的帝王传奇，成就一个蔚为壮观的实景山水剧场。
实景演出特色
最奢华灯光特效
夜间大型实景演出，支持这个超级大舞台最直观的就是灯光。《鼎盛王朝·康熙大典》演出现场，安装了目前国内最大规模的环境艺术灯光工程，3000个特效灯光设备布满了整个山体，为观众创造出一种美轮美奂、瞬息万变、光影淋漓的视觉艺术效果。尤其是第三幕《天问》中，为了将康熙大帝尊重自然、崇尚知识的境界更加具象地展示在观众面前，演出现场在灯光特效的作用下如同渺远的宇宙太空，铜制的天体仪、赤道经纬仪、黄道经纬仪、地平经仪、象限仪、化限仪、地平经纬仪等天文仪器在特效月光的照射下闪着幽幽的光亮……空中，九大行星冉冉上升转动……观众宛若身临浩远深沉的天幕，一代千古帝王深远博大的精神世界展现开来，让人极为震撼和感动。整场演出犹如一场真正奢华的灯会，壮美的元宝山也头一回在华灯之下显出优美、神秘、梦幻般的艺术魅力。
最奢华舞美设计
在元宝山9000平方米的山地实景剧场里，搭建了2000平方米的实景艺术舞台，安装了世界上体量最大的舞台机械设备和升降转台及上百个超大型灯光景片，中心舞台两侧各放置了一块长50米、高5.7米，可移动的巨型LED显示屏，这是目前中国实景演出里最大的可移动的LED显示屏。整个舞台在现代高科技声、光、电、效系统的渲染下，显示出一种奢华梦幻、绚丽多姿、空前壮观的恢弘大气，形成巨大视觉冲击，达到震撼性的舞美效果。放眼望去，元宝山空阔、独特的山地区域演化为硕大无比的舞台，给人以宽广超然的视觉感受。月夜、星空、山水、草木也随时会加入演出，成为舞美特效的一部分，人与自然完美交融，天人合一。
最奢华演出阵容
整场演出阵容强大，由200匹进口战马、1000多名演员共同出演。这些演员，由来自北京、河北、山东、广西、四川、珠海等艺术院校及艺术团体的专业演员，和来自承德当地的市民、学生等临时演员组成。相比于国内其他实景演出，《鼎盛王朝·康熙大典》在演出阵容上最令人震撼的是200匹进口战马的参演，这在国内是绝无仅有的。这200匹进口骏马，膘肥体壮，善于奔跑。演出时，身怀绝技的专业骑手驾驭着200匹进口战马从右侧山上马道呼啸而来，进入舞台，将康熙大帝胸怀天下神鹿指引修建避暑山庄到金戈铁马、群雄逐鹿、驰骋疆场确立华夏版图的恢宏历史场面演绎到极致。战马奔腾，号角长鸣，英雄的传奇盛大开幕！
2、综合性学习戏曲大舞台的 教案
中国的戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的艺术形式。全国许多地方都拥有自己的剧种，可谓是百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍荣华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。这次活动就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。(开场白)
活动目标：
二、1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感
情，提高艺术修养。
2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。 4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。 三、活动准备：
1、制定活动计划； 2、师生收集相关资料； 3、教师制作教学课件； 4、指导排演戏曲唱段。 四、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识漫谈（三）
戏曲知识竞赛；（四）戏曲演唱比赛。
第一课时 指导搜集材料
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。
二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲 的相关材料。
三、学生分组，选定负责人，制定活动计划，安排课外活动时间。 四、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任， 指导搜集材料的具体方法。
第二课时 戏曲知识漫谈
本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。 一、介绍下列戏曲知识： 1、戏曲的起源和形成；
2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）； 3、京剧（行当、脸谱、唱腔）； 4、戏曲名剧、名家等。 二、戏曲名段赏析 1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）； 2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）； 3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）； 4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。
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第三课时 戏曲知识竞赛
在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。
竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。
附：竞赛题目 一、小组必答题
第一组：1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是—— （中国戏曲）
2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是—— 昆剧（昆曲）
3、我国戏曲的角色分为哪四大行当？—— （生、旦、净、丑） 4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——
（黄梅戏）
5、京剧“四大名旦”是指—— （梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生） 第二组：1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是—— （京剧）
2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志，请问“南戏”产生于哪个年代？—— （宋代）
3、中国戏曲表现生活的基本手法是—— （虚拟——没有实物的表演） 4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？—— （360多种） 5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么特点？ （脸谱）
第三组：1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前成
功。后来他们兼收其他地方戏的精华，诞生了被称为“国粹”的剧种是—— （京剧）
2、戏曲表演艺术有哪些技术方法？ （手、眼、身、法、步） 3、京剧有哪两种主要唱腔？ （西皮、二黄） 4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为—— （龙套）
5、到了十三世纪的金代，表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是—— （董解元的诸宫调《西厢记》）
第四组：1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式？
（民间歌舞、说唱和滑稽戏）
2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的？ （唱、念、做、打） 3、起源于浙江嵊州一带的剧种是—— （越剧）
4、戏剧脸谱中的红色代表的是—— （代表忠勇，含褒义） 5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指——
（古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务）
选答题：
1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？
（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响） 2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是—— （参军）
3、元杂剧是中国戏曲发展的黄金时代，产生了大量的优秀剧目（今存一百多种）和优秀剧作家，你能说出作家中最杰出的是谁吗？
（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）
4、王国维在《宋元戏曲史》中称赞“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”的中国古代戏曲作品是？
A《西厢记》 B《窦娥怨》 C《汉宫秋》 B
5、唐玄宗时大力鼓励戏剧，在宫中设立了“优伶”习艺班，自己有时也参与演出，旧时代的戏曲界把他视为戏剧的祖师爷，至今中国和日本都把戏剧界称为“梨园”。请问：把戏剧界称为“梨园”是因为——
A习艺班当时设置在梨园殿；B习艺班周围种植着许多梨树；C唐玄宗给习艺班定的名称。
6、大文学家欧阳修在编撰《新五代史》时，专为“伶官”立传，并在《五代史伶官传序》中写下这样一段著名的话：“夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，请问“伶官”是指—— A 聪明伶俐的官员；B 宫中的戏剧演员 7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出 “旦”角可分为哪几类？（三种即可）
正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。 8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？ （净角）
9、脸谱是我国戏曲一项富有特色的夸张性的化妆艺术，它设色鲜明，勾绘精巧，富有图案美，是把绘画和表演统一在演员一张脸上的独特艺术。不同颜色的面部化妆，有着不同的象征意义。请问含有贬义，代表凶诈的是—— A 黄脸和白脸 B 蓝脸和绿脸 C 金脸和银脸
10、下列对京剧唱腔的描述正确的是—— B A 西皮是一种较舒缓、深沉的曲调； B 西皮是一种比较明快、活泼的曲调； C 西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。 11、《红楼梦》第二十三回写贾宝玉向林黛玉称赞“真是好文章！你要看了，
连饭也不想吃了呢！”的古代戏曲作品是—— （C） A 《窦娥怨》 B 《牡丹亭》 C 《西厢记》 12、元杂剧一般分为四个大段落，称为四折。“折”基本上相当于现代话剧的“场”或“幕”。描写发生在西湖边上，充满浪漫色彩的传奇故事的戏曲剧目《白蛇传》，也是由四折戏构成。请问下面哪一折戏不属于《白蛇传》？ A 《游湖借伞》 B 《盗仙草》C 《断桥》D 《劈山救母》 （D） 13、连线题：将下列剧种和著名演员用直线连接起来 越剧 严凤英 京剧 袁雪芬 豫剧 梅兰芳 黄梅戏 常香玉
14、连线题：将下列京剧流派与表演风格用直线连接起来
梅派 天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格 程派 以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格 荀派 善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象 尚派 遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性形象 15、京剧曲目有几出戏连演的，如“失”“空”“斩”，就是表现的三国故事。你能说出它们是指哪三个剧目吗？ 《失街亭》《空城计》《斩马谡》 16、现代京剧《智取威虎山》，表现的是解放战争时期，东北剿匪的故事。扬子荣烈士的英雄形象早已家喻户晓，请问这部戏改编自作家曲波的哪部长篇小说？
《林海雪原》
17、脸谱辨识题。说出画面上四个脸谱是哪四个戏曲人物。 18、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和曲目名称。 19、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种、剧中人物名称。 20、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和人物扮演者的名字。
第四课时 戏曲演唱比赛
学生自备伴奏带（光盘），有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。最后评出最佳演员，表扬加活动分。
3、琅琊榜插曲红颜旧是谁唱的歌词是什么
《红颜旧》是刘涛所演唱的一首歌曲。
《红颜旧》-刘涛
填 词：袁亮
谱 曲：赵佳霖
西风夜渡寒山雨家国依稀残梦里
思君不见倍思君别离难忍忍别离
狼烟烽火何时休成王败寇尽东流
蜡炬已残泪难干江山未老红颜旧
忍别离不忍却又别离托鸿雁南去
不知此心何寄红颜旧任凭斗转星移
唯不变此情悠悠狼烟烽火何时休
成王败寇尽东流蜡炬已残泪难干
江山未老红颜旧忍别离不忍却又别离
托鸿雁南去不知此心何寄红颜旧
任凭斗转星移唯不变此情悠悠
忍别离不忍却又别离托鸿雁南去
不知此心何寄红颜旧任凭斗转星移
唯不变此情悠悠唯不变此情悠悠
唯不变此情悠悠
《红颜旧》是由赵佳霖作曲、袁亮作词、刘涛演唱的歌曲，也是电视剧《琅琊榜》主题曲。于2015年10月26日在《琅琊榜 电视剧原声带》专辑中发行。
歌曲MV中，画面之间不同色彩的调度渲染出主人公彼时此刻的不同心境和情形，略显斑驳的画面质感与《红颜旧》之曲的主题相呼应。同时，MV中所呈现的琅琊阁、赤焰战场等场景以及莅阳长公主大殿呈冤、梅长苏跪拜林氏祠堂等等片段画面的闪现也使观众对该剧更加充满期待。
《红颜旧》这首歌极具东方韵味，婉转回环的曲调，犹如浓墨淡彩中的一抹亮绿，曲调轻柔，声音却在抑扬顿挫间勾勒出一抹包涵东方意境的水墨丹青。
4、“又是一年三月三，风筝飞漫天”是什么歌？
来自苏红演唱歌曲《三月三》。
《三月三》
填词： 王晓岭
谱曲： 谷建芬
又是一专年三月三，风属筝飞满天
牵着我的思念和梦幻，走回到童年
记得那年三月三，一夜难合眼
望着墙角糊好的风筝，不觉亮了天
叫醒村里的小伙伴，一同到村边
怀抱画着小鸟的风筝，人人笑开眼
抓把泥土试试风，放开长长的线
风筝带着天真的笑声，和白云去做伴
记得那年三月三，一夜难合眼
望着墙角糊好的风筝，不觉亮了天
如今每逢春风暖，常念三月三
还有画着小鸟的风筝，和那小伙伴
风筝懂得我的心，朝我把头点
牵着我的思念和梦幻，永把我陪伴
风筝懂得我的心。朝我把头点
牵着我的思念和梦幻，永把我陪伴
(4)刘海砍樵鉴赏扩展资料：
《三月三》是一首中文歌曲，原唱李谷一，搜集在1982年云南音像出版社为李谷一出版的专辑《我的小路》中。1986年第二届青歌赛苏红演唱了《三月三》。
5、你喜欢哪一个剧种呢？请抒写一篇欣赏感受
北京：北方昆曲，京剧，北京西路评剧曲剧
河北省河北梆子，评剧，丝弦老调重弹腔，河北乱弹，吴安平县调，武安落子，西，蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦戏唐，王学圻
山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，上党梆子落子，杂项锣戏，唰海尔在四个调调，邱玲罗尔斯·罗伊斯公司，上党皮黄上党永济道情，临县道情洪洞道情，陕北道情，襄武秧歌，壶关秧歌，沁源秧歌，祁太秧歌，繁峙秧歌，朔县秧歌，孝义碗碗腔，曲沃碗碗腔，弦子腔，丰台歌剧
内蒙古自治区：内蒙古秧歌，二重唱，弥漫
汉剧辽宁省：海城喇??叭戏，辽南影调戏蒙古剧，色彩发挥荷花下降
吉林省：二人转吉剧，地铁剧，黄龙戏
黑龙江省，陕西省：龙江歌剧
：秦腔，汉曲调黄阿宫腔合阳跳戏，合阳线腔眉户腔，陕西碗碗腔，陕西腔，陕西南部年底公开播放，陕西道情拉弦板腔，陕南花鼓戏，安康竖琴发挥
甘肃省：甘肃戏剧的高山戏，影子腔，赣南藏戏
青海：青海藏戏，新疆维吾尔自治区青海平弦发挥
：新疆歌曲播放
山东省：山东梆子枣猫的包包，莱芜梆子，东路梆子，柳子戏吕剧茂腔，柳腔五音戏，柳琴戏，两个文件夹弦，四平调
江苏省：杨昆曲音乐，戏剧，通过戏剧，年龄，苏剧，淮海戏，但戏丁丁腔，海门山歌剧，淮红剧
安徽省黄梅戏，徽剧，青阳腔，沙河调越西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏，庐剧，安徽年底公开玩泗洲戏，坠子戏，含弓戏剧，芜湖梨簧戏文南词，皖南花鼓戏，花鼓戏，淮北花鼓戏推剧，喜字播放，红山发挥
上海：上海歌剧，滑稽，奉贤山歌剧
浙江省岳，婺剧Shaoju新昌高强，宁海县平调，松阳高腔，唤醒温州昆曲，戏剧感，金华市坤室黄岩乱弹，诸暨乱弹，瓯剧，话剧，歌剧，杭剧，甬剧，湖剧，姚剧，穆戏剧
江西省赣剧弋阳，溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏，南昌采茶戏，赣南采茶戏，萍乡采茶万载花灯戏，福州戏，采茶戏，吉安采茶戏，宁都采茶戏赣茶采茶戏，九江采茶戏，景德镇采茶戏，，武宁采茶剧，高安全性的采茶戏
福建省莆仙戏，梨园戏高甲，打平说影院，民居平民戏剧，词明戏大腔戏，闽西韩车，北道，歌剧，戏剧梅林，南剑正确的字调，小腔戏三角戏，闽西采茶戏，南文字游戏，闽西民歌戏，芗剧，打城戏，竹马戏，游春戏，肩膀发挥
台湾省：歌仔戏
广东省粤剧，潮剧正字戏剧和白色戏剧，广东汉柱，赞助戏剧，花朝戏，粤北采茶戏乐昌花鼓戏，雷剧，西白剧
广西壮族自治区桂京剧，甬剧玩弦乐器，广西注册会计师剧，彩调，牛娘剧，桂南
海南，采茶戏剧，苗剧，侗戏：琼剧，临剧
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湖南省常德韩据项据衡阳市，项车祁剧，巴陵戏陈河播放相坤，长沙花鼓戏，岳阳中心发挥湘西阳戏，衡阳，常德花鼓戏，湘西花灯戏，花鼓戏，邵阳花鼓戏，零陵中心戏剧，司路，歌剧，湘西苗族剧，新晃侗族傩戏
中国南戏，荆河戏，韩菊，湖北多调山二黄色湖北高强，楚剧，东路花鼓戏黄梅采茶戏，积极的新采茶戏，远安花鼓戏，襄阳花鼓戏，荆州花鼓戏，梁山调，云阳花花鼓戏，与县花鼓戏，堂戏文丘里，戏剧，湖北西部龙子玩
河南：河南，河南越调，南阳梆子，大平调，怀孕的猫了袋大弦戏，罗戏，卷戏，河南曲剧，河南道情，南河南花鼓戏，音乐室，五声调室
四川省川剧，四川光京剧，川剧戏，秀山花灯
云南省滇剧，云南昆明曲剧戏剧，关索剧，傣剧，白剧，彝剧，云南壮剧
BR />贵州省：贵州剧，贵州本地梆子，贵州花灯剧，贵州侗戏，贵州布依族歌剧，贵州苗族戏剧，安顺地戏
西藏西藏自治区藏戏
超过273上市仍然流行的剧种，这些剧种都有自己的艺术特色，每一个都有一个独特的自己的天才表演艺术家的代表剧目。如果各种形式的戏剧艺术家，代表剧目，然后，它真的是你看到一段时间。
简单，无论是从质量的角度来看，从的角度来看，中国歌剧的数量是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。这一点，无论是在中国，还是在世界上，这是没有争议的。
另外，在上述超过200部歌剧，近半个世纪以来，流布最广泛的观众了以下歌剧：
1，昆曲
昆曲，也被称为“坤坤，是一个古老的剧种，它起源于昆山，江苏省明中叶已成为流行，传说中的歌剧多昆曲演唱会，除了要保持早期昆曲特色南昆山国家仍然形成了许多分支，如北昆士兰易，相坤，川昆等。昆曲的风格清丽柔和细腻，抒情的歌唱和舞蹈表演，严格的程序，代表了中国古典戏曲。
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2，郜期肮
高强，戏曲声腔系统的总称，它的前身是简称为“Yiyangqiang”或“鹰腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。
3梆子腔
梆子腔，是一种戏曲声腔系统的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。等东，南部和发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子等。
他还唱京剧
歌剧，也被称为“皮肤发黄，组成它的音乐素材由两个基本色调的西皮“和”黄色“，一些地方小曲调（柳子腔，吹腔）和昆曲的曲调，它形成于北京，时间在1840年，在20世纪三，四十年代的流行，当“国剧”。现在，它是民族歌剧的影响。其业务线的全面，表演成熟，气势宏美，现代中国戏曲的代表。
5，评剧
评剧，清河北滦县地区的小曲“对口莲花落”的基础上形成了第一个进入唐山后，在河北农村流行，“唐山落子。”如此受欢迎，在东北地区在20世纪20年代，一些女演员。在20世纪30年代，评剧作用的影响下，歌剧，戏曲剧种河北梆子的成熟，出现在柏吁孀喜彩莲爱莲君风格。在1950年有显着的影响，发挥在国家“刘林巧儿，花为媒”，“杨三姐告状”，“秦香莲”，出现新凤霞，小荣元白玉霜，著名演员。热门的评剧，河北，北京地区
6，河北梆子
河北梆子，即在北京地区的河北梆子戏，它起源了山，陕西路口处，山西，陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言。梆子腔砰击节的特点，高亢的歌声嘹亮，表演者的悲剧情节。著名的河北梆子剧目蝴蝶杯，“辕门切碎的孩子，”杜十娘“
7，晋州
晋州，也被称为”中路梆子“山西交界处的部，陕西，山西和陕西到山西梆子发展，结合山西语言功能。现在流行的中心山西，内蒙古，河北区。保持它的砰击节特色的音乐风格搭，同时也软化罚款。表演流行乡村著名歌剧打金枝“，”盛宴“，”卖画的分裂门“。
8，蒲剧
蒲剧，也被称为“蒲州梆子”，由山西，陕西山西，陕西梆子发展的交界处做了一个即原山陕歌剧。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。著名剧目“挂画”，“杀狗”，“杀站。
9，梆子，上党梆子
山西上党，其中四大梆子，发展山西蒲州，西南山西东南区上党梆子“流行。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关宴“东大门”。
10，雁剧
雁剧，也被称为“北梆子”进化“蒲州梆子”，流行于山西北部，内蒙古和河北张家口三角洲。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。曲目血手印“，”金水桥。
11，秦腔
陕西省，陕西省，也被称为“陕西梆子”，是第一个地方戏曲梆子腔，约形成于明代中期。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。汇辑“杯具”蝴蝶“游龟山”，“三滴血”。
12，二重奏
两集，在内蒙古，山西和河北张家口地区的歌剧，在内蒙古，民歌及山西民间小调基础形成的，后来被晋剧表演成分，并逐步走向成熟。表演浓郁的生活气息，流行歌词。表现农村生活的剧目大多是歌剧，如“西部大开发”，“五哥羊”。
13，吉剧
吉他戏剧，歌剧，流行在吉林省。发展在20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热性能，发挥延庆卖线“，”包公输的局面“。
14，龙江剧
龙江剧，在黑龙江省的东北部，在20世纪50年代流行的“二人转”拉场戏，电影及与当地民歌的基础上形成，流行的轻松和幽默的歌词。剧目“双锁山“，”用工荒堂宝石“。
15，歌剧
歌剧，也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。原鱼洞音，豫西调祥符调，沙河调四个派系豫东，豫西调。乔治娜，常香玉，崔兰田，马金凤，闫丽针著名的女性角色演员。剧目“穆桂英挂帅”，“红娘”，“花打朝”，“矛”和现代戏“朝阳沟”。
16，越调越调
河南地方戏曲剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦伴奏乐器，所以也被称为“四股弦的音乐为板腔主要大合唱品牌。这位著名的演员申风酶等。的剧目“关闭江??伟，李天宝招亲”，“诸葛亮吊孝”。
</ 17日，在河南曲剧
河南曲剧，河南省地方戏曲剧种，流行于河南及湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来的。唱着温柔的旋律，被称为悲剧内容。曲目卷席斌“陈三两”，“花亭会”。
18，山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，在山东菏泽地区流行，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“河南，山东曹州梆子，山陕梆子的歌剧，然后通过后的变化。的主要剧目“墙头记”。
19，吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部，江苏，河南地区在20世纪初，由民间演唱了“山东琴书的艺术发展，被称为”1950年吕剧，吕剧的表演充满了生活气息，流行的质朴的歌声旋律简单，易于学习和唱，所以吕剧很大的影响力在广大的农村地区。剧目“王安全的”和“妹妹阴和现代京剧”李，她的嫂嫂改嫁“ 。
20，淮剧
音乐江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统的歌剧“女审判”的剧目，“三女抢板和新戏”金龙蜉蝣“
21，上海歌剧院
上海歌剧，流行在上海地区地方戏曲，民间音乐源于上海浦东，在沙滩上也受到苏州滩簧弹簧调后形成的。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院歌剧表演的文明形式。谱系和更现代的主题，如“三人的故事爱“的”罗汉钱“，芦荡火”。
22，滑稽
滑稽表演，流行歌剧在江苏，上海，浙江等地。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意“，”两三个步操“的剧目。
23，越剧
越剧，在浙江和地方戏曲。来自浙江嵊县“笃班”，1916年左右，上海，绍兴市文戏“的名称性能。首先主要演员，主要演员的改变。 1938年后，使用的名称为“越剧，越剧女演员1942年袁雪芬为首表演和音乐会。
24，徽剧
在<BR /徽剧，安徽，江苏等地区，形成了基于多调为主调，虎纹蛙，吹腔，二黄也兼行政唱昆曲，高腔与西皮的歌剧，在清代中叶流行的歌剧。 1790年，乾隆庆寿类的会徽北京，后的演变歌剧。的曲目历史题材，根据“三国演义三国演义”，“水淹七军”。
25，黄梅戏
歌剧院，起源于安徽歌剧，流行地区的安徽，江西，湖北。它的前身是在黄梅地区的采茶调，一个民间戏曲中的清代中叶王朝“，黄梅戏安庆方言歌唱。闫凤英等人的改革在20世纪50年代，进行逐渐成熟，安徽本地戏剧的发展。的著名剧目”女神婚姻家庭“，”牛郎织女“，”女驸马。
26，民居
福建歌剧，流行的歌剧在福建省。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。爱歌剧的影响在20世纪初，规模渐大，调已基本完成，包括逗腔，杨松，河流和湖泊，未成年人及董事会歌5。汇辑“炼印”，“天鹅宴”。
27
莆仙戏莆仙戏在福建，地方戏曲，原名“兴化戏”中间明朝时充分成熟，在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的，优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。
28，梨园歌剧
梨园戏，戏有着悠久的历史，可以被看作是歌剧的“活化石”，它节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼” ，“荆，刘，崇拜，和杀。”20世纪50年代，或东和李杰富贤剧目上演。
29，高甲戏
高甲戏流行在20世纪20年代，在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏表现的因素和剧目，渐成规模。影响逐渐成熟的京剧丑角是主线业务，形状像一个提线木偶木偶表演，非常独特的剧目“连升三级”，“金魁星”。
30，赣剧
赣剧，歌剧东北部江西省，明Yiyangqiang发展，昆Yiyangqiang青阳腔，乱弹及其他各种调整，由歌剧剧目“窦娥冤”，“荆钗记”，“珍珠记”复兴“ 。
31，采茶戏
流行的江西采茶戏，周围歌剧，主要由当地茶农采茶时与民歌相结合的未成年人唱的歌曲，舞蹈演变而来的。江西采茶戏分分东，南，西，北，中以不同的方式，不同功能的表现。曲目孙成搬运工“。
32，汉剧
韩菊，普遍流行的歌剧湖北，河南，陕西，湖北等省，源原楚调”或“汉调”大调西皮腔，唱二黄腔，迄今为止，将近三百年的历史。主要剧目宇宙锋“，”第二次美“，”正义淘“。在常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，湖北汉剧是非常不同的。
33，湘剧
项橘，湖南省地方戏曲剧种，流行于长沙，湘潭一带，源明代Yiyangqiang，吸收后昆，皮肤发黄调整，形成了包括高强低的品牌，昆曲，乱弹，多调歌剧的曲目高腔，乱弹为主，如“琵琶记”，“白兔”，“拜多阿，记在心里，” BR />
34，祁剧
祁剧，也被称为“祁阳戏”，在湖南祁阳，邵阳，明代Yiyangqiang源附近的流行，调整高腔为主，兼唱昆曲剧院，播放腔剧目，以穆离鞍传“，”精忠传“，硕士，玩”，“玩的慈悲的女神。
35，湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是一个通用术语，为湖南的戏剧中心，包括长沙集线器，集线器集线器，集线器衡阳岳阳，常德，邵阳集线器不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，和线的业务利基，女性角色，小丑，更长的比的风扇毛巾的使用。 “保留节目”打鸟“，”刘海砍樵“。
36，粤剧
流行的粤剧，广东，香港，东南亚等粤语地区。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐曲目搜索书院“，”关汉卿“的板腔曲牌体使用。
37，潮剧
潮剧，汕头，广东，福建南部，台湾地区的流行。剧目主要受进口益阳市坤汉调，明代在中间形成的影响，保留了很多宋元作品，陈武圣娘“，”扫描窗口“，”鹿林会的。桂剧
38，桂剧在广西，湖南东北部，南部地区流行，明，清的形成，唱歌，皮肤发黄，和唱歌坤，高强口音，吹腔。抢伞“，扮演着玉镯”，“柜边缘”
39，彩调
彩调，前身为“调”或“采茶”流行广西地区。当地的民歌和舞蹈，在过去的两个世纪的历史，在1955年命名为彩调的基础上形成的。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。
40，强烈的戏剧
强烈的戏剧，流行歌剧广西，云南壮族少数民族居住区分为南，北道，两派。前从本地工作台扮演着重要的的剧目文龙肖尼“，后者则是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。
41，川剧
/>川剧，四川地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有它自己的保留曲目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演幽默和全生命的气息。传统戏剧剧目“玉簪记”“柳荫记”，王馗“捕获”新戏“死海的水波纹”，“面子”，“黄金”。
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42，黔剧
黔剧，流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏乐器，浓郁的地方特色的剧目有“ Zhuniang郎美“，”奢香夫人“。
43，滇剧
云南话剧，地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州的部分地区，形成于清末民初。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调占主导地位的丝弦腔构成。曲目“Niugao拉的目的”，“闯宫”。
44，傣剧
傣剧，流行在云南，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，歌剧，云南戏剧艺术形式的营养物质的吸收。作为的主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌，跳舞，演奏曲目E和“阿诗玛”。
45
藏戏藏戏，这是流行在西藏，青海和其他藏区的藏族歌唱的歌剧。成立于17世纪，主要有佛教故事和民间传说的表现。屏蔽的表演。表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;结束的第三部分，被称为“领带喜的祝福。剧目”文成公主“是最有名的。
46，皮影戏
皮影戏，也被称为“影子戏”，“灯影戏”，“土电影。灯和兽皮或纸板剪影人物雕刻的戏剧表演故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。
6、《刘海砍樵》或者《补锅》的赏析
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7、我想了解中国戏曲知识
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和扳歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋
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戏曲基础知识
【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记•起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。