1、刘海粟画的祼女是谁
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2、中国人体艺术第一人是谁？介绍一下他的事迹
上个世纪二十年代的中国美术大师刘海粟是第一人
刘海粟事件：人体模特引发社会话题
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http://www.sina.com.cn 2006年01月26日08:59 中国新闻周刊
刘海粟事件：人体模特引发社会话题
80年前，中国美术院校出现人体模特是一件不可思议的事情
★ 文/戴婧婷
1926年7月9日，上海美术专门学校校长刘海粟因为学校使用裸体模特引起社会轩然大波，而法院最终判他的申辩信侮辱了两位官员名誉，罚款50大洋。一场持续10年之久的裸体模特风波终告平息。
早在1915年，刘海粟就为学生开设了人体模特写生课。他在大街小巷贴广告以高薪征求模特，却无人愿意“献身艺术”。好不容易找到一名男模，也三番五次想开溜。1924年底，他的一名学生在江西举办画展，因为展品中有几张人体素描，而遭到江西省的警察局查禁。刘海粟愤而发表抗议，开始大张旗鼓地宣传人体写生，更是不断在各大媒体上发表言论，与各方人士进行辩论。一石激起千层浪，保守派们大肆攻击其“伤风败俗”，偷卖春宫图的小贩也趁乱称要出售上海美专裸体模特照片，一时间闹得沸沸扬扬，俨然成为当年最热的社会话题。他的做法在当时甚至得不到美术界的支持。
1926年5月11日，上海市政府下令严禁上海美专的裸体模特写生；刘海粟将抗议信刊登在《申报》，却遭至“辱侮名誉”的罪名。
尽管这场论争以刘海粟告败而结束，却使中国民众首次认识了人体艺术。在刘海粟事件后，裸体模特写生课程陆续出现在很多美术院校，但严格限制在美术界内部。
“上世纪80年代，刘海粟事件被重新翻出来，树立为一个标杆突出强调，甚至成为检验社会价值尺度的焦点。”中央美术学院教授尹吉男认为这让人体艺术从美术界走向了整个社会，最终被公众接受。80年代艺术中的裸体问题空前地尖锐敏感，1985年一张裸体画首次进入了中国美术馆展览，引起所有驻京外国记者关注，将之视作中国开放的信号。
1988年，《裸体艺术论》出版，第一版就印了20万册，成为热门畅销书。而同年“油画人体艺术大展”，吸引了22万人次参观者，是至今没能打破的美术展览观展人数纪录。
现在，“人体终于完成社会化的过程，成了我们社会生活的一部分。”尹吉男说。而层不出穷的人体摄影、人体写真和被炒作的影视裸露戏，也让人体变成了商业消费的重要内容。★
3、人体艺术画像是从什么时候开始的
人体艺术是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。目前对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。
西方人体艺术
源于古希腊文明的西方人体艺术已有2000多年的发展史了，西方人视人体为纯洁、真诚、美的化身；同样有5000多年文明史的中国，古代文化涉及人体方面则是春宫图、性文化，把人体当做情欲的表现.这凸显了中西方对人体本身认识的差异性。
中国裸体艺术大事记：
1914年刘海粟在上海美专开设人体写生课
1920年上海美专第一次雇佣女模特
1926年刘海粟因裸体模特一事遭到起诉
1964年文化部发出《关于废除美术部门使用模特的通知》
1965年毛泽东作出关于模特问题“不惜小有牺牲”的批示
1967年毛泽东对此问题再作批示
1977年国内艺术院校重新开始画人体，但规定不准全裸
1978年唐大禧雕塑《猛士》将烈士张志新以裸体形式塑造，为国内首例
1981年各美术院校开始可以画全裸体
1983年12月上海某大学艺术系学生因画裸体并借给他人传阅而被逮捕，1984年6月释放
1986年南京艺术学院模特张素华回乡探亲，被闻讯的村民逼疯
1987年11月《裸体艺术论》出版，1988年真正与读者见面
1988年12月北京油画裸体大展开幕
1988年—1998年北京油画人体大展的几位模特状告主办方侵害了她们的肖像权
1993年裸体进入影视领域
1993年王德顺表演活人雕塑
2001年中国首届人体摄影艺术展在广州举办
2003年《汤加丽裸体写真》摄影师状告新浪
4、画家刘海粟，一生历经四任妻子，辜负三个，遇到真爱白头到老，人不如画吗？
刘海粟，原名刘槃，字季芳，江苏常州青云坊人士，是一代绘画宗师、教育大家，油画与国画皆长，其后期更是以他独特恢宏的泼墨、泼彩技法而登峰造极。
没有人能够否认他的才华，可就是这样一位艺术家，在他的时代也有人因他在教学中使用裸模而对他憎恶得称其为“艺术叛徒”、“教育界之蟊贼”。刘海粟本人对此不以为意，甚至接下了“艺术叛徒”这个称号并以之自勉。
可后来江苏省教育会想要禁止人体模特写生，世人也对这难以被理解的艺术形式疯狂地攻击、谩骂，这些都让他伤心不已，甚至发出了“愿为艺术而死”的声音。
另一方面，刘海粟有着极其开阔的心胸，他以黄山为师、为友，对黄山之奇、之趣侃侃而谈，吸引了一众志同道合的好友。
这样极富魅力的一位艺术家，在情感方面也有着比常人更加传奇浪漫的经历。
四段婚姻
毁誉参半的刘海粟，对待感情也是直白热烈、爱恨分明。他一生中有四段婚姻，每一段都是他人眼中的良缘，可刘海粟从不为他人所动，坚定地追随着自己内心真实的想法。爱上了对方，就去与之相知相爱；爱上了别人，就潇洒地挥手告别。
第一段婚姻
1911年年底，刘海粟因为第一段失败的婚姻离开了家。
彼时的刘海粟还是一个意气风发的16岁少年，如同那个时代无数刚刚接触到西方新思想的青年一样，渴望着自由与先进之风，但这渴望却被“包办婚姻”无情打碎了。
在父亲强硬的要求下，刘海粟因为“八字不合”这样可笑的理由，被迫与心爱的青梅竹马——表妹杨守玉分开，心不甘情不愿地与祖上曾有人做过知府的大家小姐林佳完婚。
这婚姻从一开始就是错误的，刘海粟在婚后也拒绝与林佳圆房，以行动表达着自己对封建愚昧的抗拒。在刘海粟坚定的决心下，父亲终于妥协了，与林佳的父亲交流后，放任刘海粟与林佳离了婚。
在这段悲哀的婚姻里，林佳是无辜的，但谁又能说是刘海粟的错呢？只能说是那个时代封建守旧思想与先进新潮思想的强烈冲突下产生的一场悲剧罢了。
第二段婚姻
1912年11月，刘海粟与他的朋友们在上海乍浦路创建了现代中国第一所美术院校——上海国画美术院，后更为上海美专，即是现在南京艺术学院的前身。
本来，包办婚姻与母亲的去世造成了双重打击，再加上天性聪慧的刘海粟在国内已经无法满足自己的求知欲望，年轻的他想要像当时国内的大批有志青年一样，去日本留学，学习更加先进的绘画技法与知识。
只是，刘海粟的父亲无论如何也不能同意刘海粟只身漂洋过海，去遥远的异国，将家业都抛下。最终刘海粟与父亲达成协议，就留在国内的上海办美术学校。
刘海粟年轻而热忱的心坚信着，“艺术能救济现在中国民众的烦苦，能够惊觉一般人的睡梦”，一腔热血，要融合东西方美术文化的精髓，以艺术家的觉悟来救国。
在蔡元培等有志之士的帮助下，上海国画美术院办得红红火火，教授阵容中不乏关良、张大千、黄宾虹、傅雷、梁宗岱等到了现在名声依旧如雷贯耳的大家。
志得意满之际，刘海粟决定，将西方绘画中的人体模特写生也加入课堂。没想到，就是这个决定引起了国内学界的轩然大波。
最初的人体模特只招男性。或者说，只能招到男性。在学生所画的男性裸体画像于一场成绩展览会中展出时，社会各界议论纷纷，城东女校的校长更是怒斥刘海粟是“艺术叛徒”、“教育界的蟊贼”。
民间甚至流传着“上海出了三大文妖，一是提倡性知识的张竞生，二是唱毛毛雨的黎锦晖，三是提倡一丝不挂的刘海粟”的说法。只不过当时的江苏省教育厅并没有对此做出什么反应。
官方不予置评，那么学校课程还能办下去。这么想着，刘海粟并没有取消写生课程，甚至在1920年招到了中国第一个女性人体模特。流言蜚语尘嚣日上，刘海粟依旧不在乎，尽情追求着人体之美。
不过，任何事情都是有两面性的。刘海粟因为人体模特一事遭受了许多流言蜚语的攻击，却也同样因为人体模特一事遇到了他的第二任婚姻。
虽然1920年学校才第一次招到女性人体模特，但早在1915年，他就邂逅了心目中能够完全展现人之“美”的缪斯——画模张韵士。张韵士当时是一个青春洋溢17岁的美女学生，在去上海美专找朋友玩时与校长刘海粟偶遇了。
一见钟情的浪漫故事在现在看来也许像是俗套的小说情节，但在那个中国人渐渐觉醒了自由思想、对爱与美极尽赞美之意的年代，简直就是一场歌颂着爱情的华丽剧场。
两个人就这样迅速相知、相爱了。他们在当年的深秋成婚，婚后过着蜜里调油的日子，刘海粟更是以妻子为模特，创造出饱含爱意的画作。
张韵士也一心一意爱着刘海粟，为他生下了刘龙、刘虎、刘豹三个孩子。除了长子刘龙夭折，刘虎与刘豹都是人中龙凤。刘虎曾担任联合国秘书长特别助理，刘豹成了天津大学的教授。
如果刘海粟与张韵士的相爱是一个爱情故事的话，到这里就可以完美收场了。只可惜，等闲变却故人心，却道故人心易变。
第三段婚姻
1929年，刘海粟与张韵士共赴法国，沉浸于艺术殿堂，艺术造诣更上一层楼。1931年，夫妻俩回国了。可是，作为一个妻子，张韵士敏感地发现，刘海粟的心已经不在自己身上了。
此时，上海美专依旧是艺术与自由的迸发之地。由于上海美专大胆采用了男女共校的制度，校内不乏美丽优秀的年轻女孩。
成家和，上海美专的学生会主席，青春靓丽、才华横溢，这样的她迅速吸引了刘海粟的目光。作为一个始终追随着美、追随着自己本心的艺术家，刘海粟对这个女孩动心了。
刘海粟曾这样评价成家和：“较之一般的女孩子，她是很美的，不仅她的容颜和体型，风度、神韵皆美”。
艺术家总是追逐着缪斯，可当这一个缪斯渐渐失去最灵动时的风采，他们又会迅速将目光转向更美的另一位缪斯。他们是多情的，也是无情的。
教学时，他会忍不住更多关注成家和；学生临摹时，他也忍不住想要指导她、关心她。成家和也打心底仰慕着自己的老师，感动于他的爱和温柔。就这样，两人互许终生。
刘海粟将这件事直白地告诉了他现在的妻子张韵士。张韵士也是一位优雅而有风度的美人，得知丈夫心意已决，再无挽回的可能，她便不争吵，不挽留，保护自己最后的尊严。两人和平分手，为刘海粟的第三段婚姻放行。
刘海粟40岁时，成家和为他生下了女儿英伦。刘海粟曾对这个宝贝女儿倾注了无限的爱，可对妻子和子女的爱加起来，也不敌他对艺术的无限追求。
抗战爆发后，刘海粟独自去了南洋深造。他沉溺于艺术世界、举办画展，却全然没有考虑过妻子与儿女的艰辛。在这样日复一日的柴米油盐和鸡零狗碎中，成家和独自撑起一个家，可心却渐渐冷了。
第四段婚姻
1944年，在与第三任妻子成家和离婚后，刘海粟与第四任妻子夏伊乔结婚了。
两个人是在南洋认识的。夏伊乔是刘海粟在南洋收下的弟子，十分钦慕老师的才华。
在与刘海粟结婚之前，夏伊乔还有过一次婚姻，但前夫已经在抗战中壮烈牺牲了。后来与刘海粟相遇，夏伊乔心底又一次燃烧起了对爱情的追求。也正是夏伊乔，陪着刘海粟走到了生命的尽头。
夏伊乔是一位非常温柔善良的女士。她不但与刘海粟恩爱有加，还认真养育了刘海粟与前妻所生的子女们。更有甚者，在刘海粟的第二任妻子张韵士因病而不便行动、生活困难时，她主动将张韵士接到家中悉心照顾，直到张韵士去世。
六十年代，刘海粟再次经受了纷飞的诬陷之语。但这次，夏伊乔始终不离不弃陪在他身边，直到两人双双老去。
这时的刘海粟，才真正将自己在家庭中的身份，由一个“艺术家”转变为真正的“人”。
5、你如何看待将西方油画打马赛克发布的这种行为？
为西方油画打马赛克，是一种亵渎艺术的行为，是一种欲盖弥彰的行为，更是一种不道德、不珍重艺术家劳动的行为。很多人称之为艺术品上的牛皮癣！
将西方油画，特别是将西方人体油画打马赛克这件事，目前有两种声音：
一、应该打马赛克。
持有这种观点的人，他们多是从保护未成年人的角度出发的。在当下网络时代和自媒体时代，网络触角无处不在，网络写手鱼龙混杂。建网站的人为了获取更大的流量和商业利益，他们不择手段，上传黄色色情内容，如录像、图片等。当然也包括西方人体油画。而一些自媒体人，为了迎合某些粉丝和带来流量，他们也会上传一些黄色图片。而未成年人通过手机、网吧电脑上网，已经到了家长想管却无法管住的地步，所以一些人，特别是一些家长就希望网站管理者严格管理黄色内容。而西方人体油画便躺枪了。
二、坚决不应该打马赛克。
持有这种观点的人会说，西方油画，包括人体油画都是艺术品，艺术品与黄色图片不是一回事。艺术品是圣洁的、高尚的、是不容亵渎的。如果说人体油画是黄色毒品，那么潘玉良便是国内第一传播黄色图片的女人，更不要说她还以自己为模特来绘画了。
先不说西方的很多油画大师如：达芬奇、梵高、莫奈、米勒、塞尚、 阿尼歌尼、鲁本斯等等，这些大师都画过人体油画；在中国，如早期的有：刘海粟、徐悲鸿等人；当下的有：陈逸飞、杨飞云、陈丹青等人。那么这些已经享誉古今中外的大师们，难道是传播不良艺术的人？当然不是。
未成年人要保护，但保护不是简单的堵，而要疏导；这就要看管理部门的管理艺术了。相信那些给油画打马赛克的人也是无奈之举，并非他们的本意。是工作方法单一和缺少开明、包容的思想所致。
6、刘海粟的代表作是什么
刘海粟早期代表作被发现
“这是市场上已知的刘海粟先生最精彩的一张油画。”昨日，刘海粟美术馆研究室主任沈虎在东方国拍新闻发布会上强调了这幅名为《雍和宫》的油画的重要性。
创作于1921年的《雍和宫》，是刘海粟先生应蔡元培邀请在北京大学开画展时36幅作品中被认为最有价值的一幅。虽然在1923年上海出版的一本画册上有过著录，但此后就下落不明。直到今年，有人在外地一个小型拍卖会上发现此画夹杂在一大批国画当中，便拍了
下来。经过专家鉴定，认为是刘的杰作且是真迹无疑。刘海粟先生家人表示，该作品是大师生前最喜欢的作品之一，但他们都只在图录上见过，现在得见80年前老画，都十分欣喜。
负责该画清洗工作的上海油雕院油画修复组的钱老师认为，刘海粟这幅作品用的画框、画布、颜料都是当时质量最高的，因为时间长了，难免蓬头垢面，经过清洗，现在已经恢复了八九成原貌。
在市场上，刘海粟先生作品总共只有百把幅，此前最高拍卖价为429万元，而类似于《雍和宫》这样的代表作，如果是徐悲鸿的画作，市场价在800万元以上，而此次东方国拍的估价仅80万至100万元。
本次东方国拍的拍品众多，里面还有一幅陈逸飞创作于上世纪70年代末的《鲁迅走上讲台》，据称是当年陈逸飞送给一对新婚夫妇的礼物，当时陈逸飞正在创作鲁迅系列作品，因此带有鲜明的时代特征。
东方国拍将于12月21日、22日在南新雅华美达大酒店举行大型秋拍，提前两天进行预展。作者:□晚报记者 詹皓报道
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