1、再唱洪湖水原唱是谁？
是王玉珍（1935.3.8.（～）湖北省仙桃市人，女高音歌唱家，歌剧演唱家。14岁入湖北省文化艺术工作团（后为湖北歌剧团）。后随团在汉江两岸农村接触和演唱了大量民歌民谣。在学排古典歌剧《秋江》、《刘海砍樵》、中展示了艺术表演才华。
(1)刘海砍樵赏析扩展资料
赏析：
《洪湖水浪打浪》是湖北人民独特而珍贵的文化遗产，如同刘三姐代表着广西，阿诗玛属于云南，《洪湖水浪打浪》则是湖北民歌的象征。
歌词出表现了共产党和新中国与洪湖成为鱼米之乡的因果关系，直抒胸臆地歌颂了共产党的恩情，歌词抒发了革命者对家乡的热爱和对幸福生活的憧憬，很快被全国人民传唱不息。
2、找寻<戏曲大舞台>的资料啊,谁有啊...
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
中国戏曲
1 、
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
中国戏曲
1 、
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
主你学业有成
回答者：五岳独尊zzzz - 榜眼 十三级 4-23 11:22
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3、初一语文综合性学习
合性学习·戏曲大舞台
四川 刘敏
活动目标
1．初步了解中国戏曲的有关基本知识。
2．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
3．学会赏析戏文。
4．用生动的语言描述戏曲的精彩片段。
5．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
活动设想
1．指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。
2．亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。
3．能用语文知识简析戏文，理解其思想艺术特点。
4．考察地方戏的特色以及现状。
5．讨论地方戏的现状，给出振兴方案。
活动重点
1．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
2．用生动的语言描述精彩片段。
3．学会赏析戏文。
4．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
活动形式
1．知识竞赛：检验知识收集、整理情况。
2．模仿秀：具体体验戏曲的魅力。
3．名段赏析：从语文知识角度感悟戏曲的魅力。
4．经验共享。
活动用具
多媒体课件（电视机、影碟机、幻灯机）、自制脸谱。
课前准备
教师：
4、你喜欢哪一个剧种呢？请抒写一篇欣赏感受
北京：北方昆曲，京剧，北京西路评剧曲剧
河北省河北梆子，评剧，丝弦老调重弹腔，河北乱弹，吴安平县调，武安落子，西，蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦戏唐，王学圻
山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，上党梆子落子，杂项锣戏，唰海尔在四个调调，邱玲罗尔斯·罗伊斯公司，上党皮黄上党永济道情，临县道情洪洞道情，陕北道情，襄武秧歌，壶关秧歌，沁源秧歌，祁太秧歌，繁峙秧歌，朔县秧歌，孝义碗碗腔，曲沃碗碗腔，弦子腔，丰台歌剧
内蒙古自治区：内蒙古秧歌，二重唱，弥漫
汉剧辽宁省：海城喇??叭戏，辽南影调戏蒙古剧，色彩发挥荷花下降
吉林省：二人转吉剧，地铁剧，黄龙戏
黑龙江省，陕西省：龙江歌剧
：秦腔，汉曲调黄阿宫腔合阳跳戏，合阳线腔眉户腔，陕西碗碗腔，陕西腔，陕西南部年底公开播放，陕西道情拉弦板腔，陕南花鼓戏，安康竖琴发挥
甘肃省：甘肃戏剧的高山戏，影子腔，赣南藏戏
青海：青海藏戏，新疆维吾尔自治区青海平弦发挥
：新疆歌曲播放
山东省：山东梆子枣猫的包包，莱芜梆子，东路梆子，柳子戏吕剧茂腔，柳腔五音戏，柳琴戏，两个文件夹弦，四平调
江苏省：杨昆曲音乐，戏剧，通过戏剧，年龄，苏剧，淮海戏，但戏丁丁腔，海门山歌剧，淮红剧
安徽省黄梅戏，徽剧，青阳腔，沙河调越西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏，庐剧，安徽年底公开玩泗洲戏，坠子戏，含弓戏剧，芜湖梨簧戏文南词，皖南花鼓戏，花鼓戏，淮北花鼓戏推剧，喜字播放，红山发挥
上海：上海歌剧，滑稽，奉贤山歌剧
浙江省岳，婺剧Shaoju新昌高强，宁海县平调，松阳高腔，唤醒温州昆曲，戏剧感，金华市坤室黄岩乱弹，诸暨乱弹，瓯剧，话剧，歌剧，杭剧，甬剧，湖剧，姚剧，穆戏剧
江西省赣剧弋阳，溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏，南昌采茶戏，赣南采茶戏，萍乡采茶万载花灯戏，福州戏，采茶戏，吉安采茶戏，宁都采茶戏赣茶采茶戏，九江采茶戏，景德镇采茶戏，，武宁采茶剧，高安全性的采茶戏
福建省莆仙戏，梨园戏高甲，打平说影院，民居平民戏剧，词明戏大腔戏，闽西韩车，北道，歌剧，戏剧梅林，南剑正确的字调，小腔戏三角戏，闽西采茶戏，南文字游戏，闽西民歌戏，芗剧，打城戏，竹马戏，游春戏，肩膀发挥
台湾省：歌仔戏
广东省粤剧，潮剧正字戏剧和白色戏剧，广东汉柱，赞助戏剧，花朝戏，粤北采茶戏乐昌花鼓戏，雷剧，西白剧
广西壮族自治区桂京剧，甬剧玩弦乐器，广西注册会计师剧，彩调，牛娘剧，桂南
海南，采茶戏剧，苗剧，侗戏：琼剧，临剧
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湖南省常德韩据项据衡阳市，项车祁剧，巴陵戏陈河播放相坤，长沙花鼓戏，岳阳中心发挥湘西阳戏，衡阳，常德花鼓戏，湘西花灯戏，花鼓戏，邵阳花鼓戏，零陵中心戏剧，司路，歌剧，湘西苗族剧，新晃侗族傩戏
中国南戏，荆河戏，韩菊，湖北多调山二黄色湖北高强，楚剧，东路花鼓戏黄梅采茶戏，积极的新采茶戏，远安花鼓戏，襄阳花鼓戏，荆州花鼓戏，梁山调，云阳花花鼓戏，与县花鼓戏，堂戏文丘里，戏剧，湖北西部龙子玩
河南：河南，河南越调，南阳梆子，大平调，怀孕的猫了袋大弦戏，罗戏，卷戏，河南曲剧，河南道情，南河南花鼓戏，音乐室，五声调室
四川省川剧，四川光京剧，川剧戏，秀山花灯
云南省滇剧，云南昆明曲剧戏剧，关索剧，傣剧，白剧，彝剧，云南壮剧
BR />贵州省：贵州剧，贵州本地梆子，贵州花灯剧，贵州侗戏，贵州布依族歌剧，贵州苗族戏剧，安顺地戏
西藏西藏自治区藏戏
超过273上市仍然流行的剧种，这些剧种都有自己的艺术特色，每一个都有一个独特的自己的天才表演艺术家的代表剧目。如果各种形式的戏剧艺术家，代表剧目，然后，它真的是你看到一段时间。
简单，无论是从质量的角度来看，从的角度来看，中国歌剧的数量是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。这一点，无论是在中国，还是在世界上，这是没有争议的。
另外，在上述超过200部歌剧，近半个世纪以来，流布最广泛的观众了以下歌剧：
1，昆曲
昆曲，也被称为“坤坤，是一个古老的剧种，它起源于昆山，江苏省明中叶已成为流行，传说中的歌剧多昆曲演唱会，除了要保持早期昆曲特色南昆山国家仍然形成了许多分支，如北昆士兰易，相坤，川昆等。昆曲的风格清丽柔和细腻，抒情的歌唱和舞蹈表演，严格的程序，代表了中国古典戏曲。
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2，郜期肮
高强，戏曲声腔系统的总称，它的前身是简称为“Yiyangqiang”或“鹰腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。
3梆子腔
梆子腔，是一种戏曲声腔系统的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。等东，南部和发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子等。
他还唱京剧
歌剧，也被称为“皮肤发黄，组成它的音乐素材由两个基本色调的西皮“和”黄色“，一些地方小曲调（柳子腔，吹腔）和昆曲的曲调，它形成于北京，时间在1840年，在20世纪三，四十年代的流行，当“国剧”。现在，它是民族歌剧的影响。其业务线的全面，表演成熟，气势宏美，现代中国戏曲的代表。
5，评剧
评剧，清河北滦县地区的小曲“对口莲花落”的基础上形成了第一个进入唐山后，在河北农村流行，“唐山落子。”如此受欢迎，在东北地区在20世纪20年代，一些女演员。在20世纪30年代，评剧作用的影响下，歌剧，戏曲剧种河北梆子的成熟，出现在柏吁孀喜彩莲爱莲君风格。在1950年有显着的影响，发挥在国家“刘林巧儿，花为媒”，“杨三姐告状”，“秦香莲”，出现新凤霞，小荣元白玉霜，著名演员。热门的评剧，河北，北京地区
6，河北梆子
河北梆子，即在北京地区的河北梆子戏，它起源了山，陕西路口处，山西，陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言。梆子腔砰击节的特点，高亢的歌声嘹亮，表演者的悲剧情节。著名的河北梆子剧目蝴蝶杯，“辕门切碎的孩子，”杜十娘“
7，晋州
晋州，也被称为”中路梆子“山西交界处的部，陕西，山西和陕西到山西梆子发展，结合山西语言功能。现在流行的中心山西，内蒙古，河北区。保持它的砰击节特色的音乐风格搭，同时也软化罚款。表演流行乡村著名歌剧打金枝“，”盛宴“，”卖画的分裂门“。
8，蒲剧
蒲剧，也被称为“蒲州梆子”，由山西，陕西山西，陕西梆子发展的交界处做了一个即原山陕歌剧。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。著名剧目“挂画”，“杀狗”，“杀站。
9，梆子，上党梆子
山西上党，其中四大梆子，发展山西蒲州，西南山西东南区上党梆子“流行。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关宴“东大门”。
10，雁剧
雁剧，也被称为“北梆子”进化“蒲州梆子”，流行于山西北部，内蒙古和河北张家口三角洲。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。曲目血手印“，”金水桥。
11，秦腔
陕西省，陕西省，也被称为“陕西梆子”，是第一个地方戏曲梆子腔，约形成于明代中期。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。汇辑“杯具”蝴蝶“游龟山”，“三滴血”。
12，二重奏
两集，在内蒙古，山西和河北张家口地区的歌剧，在内蒙古，民歌及山西民间小调基础形成的，后来被晋剧表演成分，并逐步走向成熟。表演浓郁的生活气息，流行歌词。表现农村生活的剧目大多是歌剧，如“西部大开发”，“五哥羊”。
13，吉剧
吉他戏剧，歌剧，流行在吉林省。发展在20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热性能，发挥延庆卖线“，”包公输的局面“。
14，龙江剧
龙江剧，在黑龙江省的东北部，在20世纪50年代流行的“二人转”拉场戏，电影及与当地民歌的基础上形成，流行的轻松和幽默的歌词。剧目“双锁山“，”用工荒堂宝石“。
15，歌剧
歌剧，也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。原鱼洞音，豫西调祥符调，沙河调四个派系豫东，豫西调。乔治娜，常香玉，崔兰田，马金凤，闫丽针著名的女性角色演员。剧目“穆桂英挂帅”，“红娘”，“花打朝”，“矛”和现代戏“朝阳沟”。
16，越调越调
河南地方戏曲剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦伴奏乐器，所以也被称为“四股弦的音乐为板腔主要大合唱品牌。这位著名的演员申风酶等。的剧目“关闭江??伟，李天宝招亲”，“诸葛亮吊孝”。
</ 17日，在河南曲剧
河南曲剧，河南省地方戏曲剧种，流行于河南及湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来的。唱着温柔的旋律，被称为悲剧内容。曲目卷席斌“陈三两”，“花亭会”。
18，山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，在山东菏泽地区流行，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“河南，山东曹州梆子，山陕梆子的歌剧，然后通过后的变化。的主要剧目“墙头记”。
19，吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部，江苏，河南地区在20世纪初，由民间演唱了“山东琴书的艺术发展，被称为”1950年吕剧，吕剧的表演充满了生活气息，流行的质朴的歌声旋律简单，易于学习和唱，所以吕剧很大的影响力在广大的农村地区。剧目“王安全的”和“妹妹阴和现代京剧”李，她的嫂嫂改嫁“ 。
20，淮剧
音乐江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统的歌剧“女审判”的剧目，“三女抢板和新戏”金龙蜉蝣“
21，上海歌剧院
上海歌剧，流行在上海地区地方戏曲，民间音乐源于上海浦东，在沙滩上也受到苏州滩簧弹簧调后形成的。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院歌剧表演的文明形式。谱系和更现代的主题，如“三人的故事爱“的”罗汉钱“，芦荡火”。
22，滑稽
滑稽表演，流行歌剧在江苏，上海，浙江等地。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意“，”两三个步操“的剧目。
23，越剧
越剧，在浙江和地方戏曲。来自浙江嵊县“笃班”，1916年左右，上海，绍兴市文戏“的名称性能。首先主要演员，主要演员的改变。 1938年后，使用的名称为“越剧，越剧女演员1942年袁雪芬为首表演和音乐会。
24，徽剧
在<BR /徽剧，安徽，江苏等地区，形成了基于多调为主调，虎纹蛙，吹腔，二黄也兼行政唱昆曲，高腔与西皮的歌剧，在清代中叶流行的歌剧。 1790年，乾隆庆寿类的会徽北京，后的演变歌剧。的曲目历史题材，根据“三国演义三国演义”，“水淹七军”。
25，黄梅戏
歌剧院，起源于安徽歌剧，流行地区的安徽，江西，湖北。它的前身是在黄梅地区的采茶调，一个民间戏曲中的清代中叶王朝“，黄梅戏安庆方言歌唱。闫凤英等人的改革在20世纪50年代，进行逐渐成熟，安徽本地戏剧的发展。的著名剧目”女神婚姻家庭“，”牛郎织女“，”女驸马。
26，民居
福建歌剧，流行的歌剧在福建省。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。爱歌剧的影响在20世纪初，规模渐大，调已基本完成，包括逗腔，杨松，河流和湖泊，未成年人及董事会歌5。汇辑“炼印”，“天鹅宴”。
27
莆仙戏莆仙戏在福建，地方戏曲，原名“兴化戏”中间明朝时充分成熟，在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的，优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。
28，梨园歌剧
梨园戏，戏有着悠久的历史，可以被看作是歌剧的“活化石”，它节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼” ，“荆，刘，崇拜，和杀。”20世纪50年代，或东和李杰富贤剧目上演。
29，高甲戏
高甲戏流行在20世纪20年代，在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏表现的因素和剧目，渐成规模。影响逐渐成熟的京剧丑角是主线业务，形状像一个提线木偶木偶表演，非常独特的剧目“连升三级”，“金魁星”。
30，赣剧
赣剧，歌剧东北部江西省，明Yiyangqiang发展，昆Yiyangqiang青阳腔，乱弹及其他各种调整，由歌剧剧目“窦娥冤”，“荆钗记”，“珍珠记”复兴“ 。
31，采茶戏
流行的江西采茶戏，周围歌剧，主要由当地茶农采茶时与民歌相结合的未成年人唱的歌曲，舞蹈演变而来的。江西采茶戏分分东，南，西，北，中以不同的方式，不同功能的表现。曲目孙成搬运工“。
32，汉剧
韩菊，普遍流行的歌剧湖北，河南，陕西，湖北等省，源原楚调”或“汉调”大调西皮腔，唱二黄腔，迄今为止，将近三百年的历史。主要剧目宇宙锋“，”第二次美“，”正义淘“。在常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，湖北汉剧是非常不同的。
33，湘剧
项橘，湖南省地方戏曲剧种，流行于长沙，湘潭一带，源明代Yiyangqiang，吸收后昆，皮肤发黄调整，形成了包括高强低的品牌，昆曲，乱弹，多调歌剧的曲目高腔，乱弹为主，如“琵琶记”，“白兔”，“拜多阿，记在心里，” BR />
34，祁剧
祁剧，也被称为“祁阳戏”，在湖南祁阳，邵阳，明代Yiyangqiang源附近的流行，调整高腔为主，兼唱昆曲剧院，播放腔剧目，以穆离鞍传“，”精忠传“，硕士，玩”，“玩的慈悲的女神。
35，湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是一个通用术语，为湖南的戏剧中心，包括长沙集线器，集线器集线器，集线器衡阳岳阳，常德，邵阳集线器不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，和线的业务利基，女性角色，小丑，更长的比的风扇毛巾的使用。 “保留节目”打鸟“，”刘海砍樵“。
36，粤剧
流行的粤剧，广东，香港，东南亚等粤语地区。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐曲目搜索书院“，”关汉卿“的板腔曲牌体使用。
37，潮剧
潮剧，汕头，广东，福建南部，台湾地区的流行。剧目主要受进口益阳市坤汉调，明代在中间形成的影响，保留了很多宋元作品，陈武圣娘“，”扫描窗口“，”鹿林会的。桂剧
38，桂剧在广西，湖南东北部，南部地区流行，明，清的形成，唱歌，皮肤发黄，和唱歌坤，高强口音，吹腔。抢伞“，扮演着玉镯”，“柜边缘”
39，彩调
彩调，前身为“调”或“采茶”流行广西地区。当地的民歌和舞蹈，在过去的两个世纪的历史，在1955年命名为彩调的基础上形成的。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。
40，强烈的戏剧
强烈的戏剧，流行歌剧广西，云南壮族少数民族居住区分为南，北道，两派。前从本地工作台扮演着重要的的剧目文龙肖尼“，后者则是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。
41，川剧
/>川剧，四川地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有它自己的保留曲目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演幽默和全生命的气息。传统戏剧剧目“玉簪记”“柳荫记”，王馗“捕获”新戏“死海的水波纹”，“面子”，“黄金”。
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42，黔剧
黔剧，流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏乐器，浓郁的地方特色的剧目有“ Zhuniang郎美“，”奢香夫人“。
43，滇剧
云南话剧，地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州的部分地区，形成于清末民初。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调占主导地位的丝弦腔构成。曲目“Niugao拉的目的”，“闯宫”。
44，傣剧
傣剧，流行在云南，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，歌剧，云南戏剧艺术形式的营养物质的吸收。作为的主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌，跳舞，演奏曲目E和“阿诗玛”。
45
藏戏藏戏，这是流行在西藏，青海和其他藏区的藏族歌唱的歌剧。成立于17世纪，主要有佛教故事和民间传说的表现。屏蔽的表演。表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;结束的第三部分，被称为“领带喜的祝福。剧目”文成公主“是最有名的。
46，皮影戏
皮影戏，也被称为“影子戏”，“灯影戏”，“土电影。灯和兽皮或纸板剪影人物雕刻的戏剧表演故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。
5、初一语文综合性活动——戏曲大舞台
合性学习·戏曲大舞台
四川 刘敏
活动目标
1．初步了解中国戏曲的有关基本知识。
2．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
3．学会赏析戏文。
4．用生动的语言描述戏曲的精彩片段。
5．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
活动设想
1．指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。
2．亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。
3．能用语文知识简析戏文，理解其思想艺术特点。
4．考察地方戏的特色以及现状。
5．讨论地方戏的现状，给出振兴方案。
活动重点
1．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
2．用生动的语言描述精彩片段。
3．学会赏析戏文。
4．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
活动形式
1．知识竞赛：检验知识收集、整理情况。
2．模仿秀：具体体验戏曲的魅力。
3．名段赏析：从语文知识角度感悟戏曲的魅力。
4．经验共享。
活动用具
多媒体课件（电视机、影碟机、幻灯机）、自制脸谱。
课前准备
教师：
6、《刘海砍樵》或者《补锅》的赏析
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