1、求这张原图……梵高的头发是星空
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2、梵高 是怎样一个人?
梵高是一个天才的画家，同时又是一个悲情的画家，一个苦命的画家。
梵高是荷兰后印象派画家，出生于1853年3月30日。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。来到巴黎后，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1最后精神错乱中开枪自杀。
(2)梵高的头发扩展资料：
画作创作特点：
1、作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情。
2、梵高是一位色彩主义画家，他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
3、梵高绘画追求的是厚重、粗犷的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义有很大的差异。
3、梵高是什么星座
1853年3月30日出生的，牡羊座
4、梵高为什么生前默默无闻，死后却突然名声大噪？
文森特·威廉·梵·高的画风可以说是深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。文森特·威廉·梵·高一生坎坷多难，高产而多才的画家一直靠自己的弟弟的接济生活，他从来没有卖出过一幅画，尽管他以为自己一生只卖出了一幅画。
那幅他以为是自己卖出的唯一一幅画，其实也是他的弟弟提奥做局，托人购买，目的无非是提奥特意给自己的哥哥梵·高加油鼓气罢了。
他不会知道，他的一幅作品《向日葵》居然会以4200万美元的高昂价格卖出，他更不会知道自己创作的那幅《没有胡须的梵高》更是创造出了7150万美元的天价。
梵高的一生，有两团最大的谜。一是他真正的死因，一是他被割掉的左耳。虽然有传闻说梵高亲手割掉了自己耳朵，仅仅只为取悦一名妓女，但是这只是一则传闻，已经成为了无可考证的一大谜团。
20岁的梵高，在伦敦爱上了自己房东的女儿遭受了无情的拒绝，重返布鲁塞尔的梵高，又无可救药地爱上了自己的表姐，这一次不仅仅是无情的拒绝，而是被表姐愤怒羞辱，从此梵高的情感生活被伤得体无完肤，让梵高从此一蹶不振。
法国后印象派画家、雕塑家保罗·高更是梵高的偶像，也是梵高最想接近的巨人。为了迎接高更的到访，梵高特意布置起自己的房子，在为高更准备的卧房里，放满了自己画的向日葵。
事实上来访的高更的来意可能并不纯粹，并不是欣赏梵高的老化，他走近身无分文的贫困画家梵高的目的，其实都是在觊觎梵高的富商弟弟提奥的手中的钱。也就是说高更是冲着钱来的。
终究因为一名妓女，梵高与高更引发了冲突，愤怒的高更，举起了自己的佩剑割掉了梵高的耳朵。从此高更断绝了与梵高的往来。梵高也失去了自己的耳朵。
也就因为这个原因，梵高的精神已经到了崩溃的边际。于是两年后，在法国东南部的偏远小镇这片麦田里，我们听到了一声巨大的枪鸣。
5、介绍一下梵高三段心酸的爱情故事？
梵高生性怪癖,不善于与人交往。但是自从他认识了天真纯洁、无忧无虑的少女厄休拉之后，就完全改变了以往的个性。他卷入了爱的旋涡中，看到了平凡生活中的乐趣，并成为一个受人喜爱的人。当他向厄休拉求爱时，厄休拉告诉梵高，自己已在一年前就订了婚。这个打击几乎使他绝望，但他还梦想将厄休拉从别人的怀抱中夺回来。梵高努力地寻找着机会，直到有一天看到厄休拉紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，彼此热烈地接吻。一切的梦想都幻灭了，梵高的心仿佛被人掏走了一样，他离开了英国，艰难地向依斯活尔斯走去。
后来，绘画给梵高带来了欢乐，让他暂时忘记对她的思念，不再回忆痛苦的往事。几个礼拜下来，梵高反复地临摹作品，对那些模拟事物的大师的作品极为倾心。他不厌其烦地临摹着，他要完善自己的艺术技巧，并达到更高的目标。
梵高在叔叔家见到热情大方的凯表姐，她的美丽使他沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色，深兰色的眼睛闪动着动人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开，仿佛随时都准备被人采。凯也注意到梵高那张忧郁的脸，炯炯有神但深陷于眼窝的眼睛，高直的额角印衬着圆厚的下巴。凯的丈夫已经死了，梵高不介意她过去的婚姻。他不仅爱凯的美丽，还爱她优雅的谈吐举止，他用整个身心去爱她的一切。自从失掉厄休拉，7年来他意识到自己是如此的孤单，没有一个女人爱过他。他现在为厄休拉的拒绝而感到高兴，过去的爱是那么的肤浅，厄休拉只是一个无知的孩子，和凯相处要比与厄呆在一起更有价值。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。梵高发现凯总是回避爱情和婚姻的话题，不给他表白的机会。一次午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露自己的心声。凯很愤恨地离开了，躲到家中再也不愿见到他。巨大的悲伤充塞着梵高的心胸，使他的心灵倍受摧残。梵高更加努力地工作，他没有奢求，只希望能独立地好好生活。
梵高在画素描时认识了曾当妓女的克莉斯蒂娜。克莉斯蒂娜工作完之后，就给他当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服，让梵高体会到家的温暖。他们在一起聊天时，并没有感到阶级的鸿沟和差别。过了不久，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克莉斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和可莉斯蒂娜在一起，使梵高增加了信心和力量。梵高不希望把她当作自己的情妇，他要和克莉斯蒂娜结婚，共同生活，互相关心，彼此爱护，能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦他也觉得是愉快的。克莉斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。他们不管别人怎么说，决定当梵高每月能赚150法郎时就结婚。
可是克莉斯蒂娜虚弱的身体需要大量的营养品，梵高为了绘画而把许多的钱花在买颜料和雇模特上，这使克莉斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。由于最终梵高无法每月赚到150法郎，他与克莉斯蒂娜断绝了关系，结束了自己的爱情。在梵高心中，艺术永远排在第一位，比生命更加重要。
6、梵高有哪些画
梵高知名画作如下：
1.《吃马铃薯的人》 2.《两棵丝柏树》 3.圣雷米时期的《自画像》 4.《有乌鸦的麦田》 5.《割草的少年》 6.《煤矿的妇女们》 7.《静物：打开的圣经》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《马车通过的吊桥》 11.《夕阳下的播种者》 12.《抱着头的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 （经典代表作，流传至今还剩有四幅，分别在伦敦国家画廊，慕尼黑巴伐利亚美术馆，东京安田·葛西艺术博物馆，阿姆斯特丹梵高美术馆） 15.《星月夜》 16.《夜间咖啡馆—室内景》 17.《夜间咖啡馆—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿尔之妇女吉努夫人》、 20.《红色葡萄园》 21.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 22.《高更的椅子》 23.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25.《海滨的渔船》 26.《自画像》 27.《开花的巴旦杏树枝》 28.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 29.《铃鼓咖啡馆的妇女》 30.《梵高的椅子》 31.《野生植物》 32.《卷心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《两辆马车前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》 37《暴风雨下的海滨》 38《田地》 39《沙丘风景》 40.《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》
7、梵高的著名作品
一、梵高的著名作品：
1、《加歇医生》
《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。
2、《夜晚的咖啡馆》
《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
3、《星夜》
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
4、《十五朵向日葵》
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
5、《没胡子的自画像》
这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
二、梵高简介：
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
三、人物评价：
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。（奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页）
他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！（丰子恺《梵高的生活》）
8、梵高的《向日葵》到底有多少幅
凡高的《向日葵》在一般画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的构想是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只有一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其余三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。
荷兰原是郁金香的故乡，凡高却不喜欢此花，反而认同法国的向日葵，也许是因为郁金香太秀气、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵则富于泥土气与草根性，最能代表农民的精神。
凡高嗜画向日葵，该有多重意义。向日葵昂头扭颈，从早到晚随着太阳转脸，有追光拜日的象征。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一样。西班牙文叫此花为girasol，是由girar(旋转)跟sol(太阳)二字合成，意为“绕太阳”，颇像中文。法文最简单了，把向日葵跟太阳索性都叫做soleil。凡高通晓西欧多种语文，更常用法文写信，当然不会错过这些含义。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒吗?
其次，凡高的头发棕里带红，更有“红头疯子”之称。他的自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也全是红焦焦的，跟向日葵的花盘颜色相似。至于一八八九年九月他在圣瑞米疯人院所绘的那张自画像(也就是我中译《凡高传》封面所见)，胡子还棕里带红，头发简直就是金黄的火焰；若与他画的向日葵对照，岂不像纷披的花序吗?
因此，画向日葵即所以画太阳，亦即所以自画。太阳、向日葵、凡高，圣三位一体。
另一本凡高传记《尘世过客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)诠释此图说：“向日葵是有名的农民之花；据此而论，此花就等于农民的画像，也是自画像。它爽朗的光彩也是仿自太阳，而文生之珍视太阳，已奉为上帝和慈母。此外，其状有若乳房，对这个渴望母爱的失意汉也许分外动人，不过此点并无确证。他自己(在给西奥的信中)也说过，向日葵是感恩的象征。”
从认识凡高起，我就一直喜欢他画的向日葵，觉得那些挤在一只瓶里的花朵，辐射的金发，丰满的橘面，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番。
另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。
9、凡高真不沾染发膏？
凡是染头发的膏都是含有铅汞等有害成分，都是有致癌物质的，不要相信所谓的纯天然，物质等等这些都是骗人的，所以说呢，我觉得你还是不要用染膏比较好，因为年纪大了会头发会白是自然因素。顺其自然就好啊。
10、梵高出名作品排名？
1、星月夜 凡高 荷兰 1889年 73x92cm 布油彩 纽约现代美术博物馆
这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，凡高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息，事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是凡高的幻象，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
2、加歇医生 凡高 荷兰 1890年6月 布面油画 68x57cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”他画这个像的时候，他写了一句话:“人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。”事实被他的话有幸言中了，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
3、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷兰 布面油画 1888年 95x73cm 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
这幅《向日葵》是凡高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。凡高一生画过很多向日葵，跟这幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在伦敦佳士得拍卖行以3985万美元拍出。
4、鸢尾花 凡高 荷兰 1889年 71cm×93cm 布面油画 美国加州保罗盖兹美术馆
这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢（yuan）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。
5、罗纳河上的星空 凡高 荷兰 1888年 布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
6、夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年 70x89cm 布油彩 纽黑文耶鲁大学美术馆
凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。
7、凡高在阿尔的卧室 凡高 荷兰 1889年 布面油画 57.5x74cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是凡高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。下面这张名画照片由正一艺术2015年11月18日拍于巴黎奥赛博物馆，没有PS。