1、NAT生态美学植发费用是多少钱呢？
植发技术五花八门，植发价格也是因人而异，所以对于植发多少钱我们并不能确定。目前国际上通用的植发收费方式就是按照毛囊单位来收取，也就是说用毛囊单位数量乘以毛囊单价计算植发费用，这种收钱方式是目前最合理的。
2、重庆有生发的专科医院吗?它的具体地址是在哪里 最好是渝北的
重庆市渝北区龙山街道189号 (地铁6号线大龙山站)
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3、朱光潜的美学思想
朱光潜的美学、文艺学思想以人文主义为核心，结合现代心理学，将现代人文主义心理学的美学思想运用于文学研究。在康德开始的近代美学研究后，朱光潜将审美同情与道德同情的质的区分作出揭示，指出审美同情消除主客体之间的界限，“把一瞬间的经验从生活中孤立出来，主体‘迷失’在客体中”，也就排除了理性的审美同情中的地位。
他和梁实秋等人都与当时的主流文化不一致，但他们对西方传统的借鉴有古今种种的不一。《给青年的十二封信》、《文艺心理学》比较系统地表述了这些美学思想，在当时文学青年中影响较大。《文艺心理学》被一些大学作为文艺理论的教材。朱光潜对文学更直接鲜明的态度在《文学杂志》发刊词《我对本刊的希望》中表露着，他提倡“自由生发，自由讨论”，“不希望某一种特殊趣味或风格成为‘正统’“，”殊途同归地替中国新文艺开发出一个泱泱大国“。这是当时一批立足于独立自由的人文主义立场上的文学家的心声的集中体现：奉行严谨而超脱的风格，强调文学表现人生和怡情悦性的功用，维护文学的独立自足性。他是以一种学者的姿态来要求齐放争鸣，以抗衡包括左翼文艺在内的占主流地位的文艺潮流。 在中国，朱光潜可以说是最早介绍黑格尔并对其研究有成果的学者之一。从1929年7月写《黑格尔哲学的基本原理》到20世纪70年代末译完黑格尔《美学》，前后达半个世纪之久。他自己多次讲过：西方美学著作虽是汗牛充栋，但真正有科学价值且影响深广的也只有亚里士多德的（诗学）和黑格尔的（美学）。
统观朱光潜一生美学思想逻辑演化的轨迹，和黑格尔哲学有着极为深切的关系。从早期美学来说，朱光潜一方面接受了黑格尔“一原主义”代替“二原主义”的观点；另一方面又觉得唯理哲学太虚玄，毕竟和现实美感有距离。这样他接受了当时在西方流行的克罗齐直觉说，这样，不可避免地在朱光潜美学系统里产生了矛盾：即黑格尔的唯理论无法架接克罗齐的直觉感性之间的矛盾。抗战期间（中期），在和冯友兰讨论冯氏《新理学》论战过程中，朱逐渐感到自己的美学形而上（哲学）和艺术之间的裂痕，这就促使他进一步研究克罗齐及唯心派哲学。结果他发现唯心派打破“二元论”的企图终归失败。但在研究的过程中既发现克罗齐表现说的毛病；又看到黑格尔打消“二元论”的不彻底。从而他开始用黑格尔“思有同一”命题的精神来修正克氏的表现说，提出“思想和语言是一致”的主客观统一命题。不过，这里的“语言”客观性仍是在思想统摄下的，就象黑格尔的“存在”被思维统摄一样。
实际上，朱光潜此时的美是“主客观统一”命题比起他早先“美既不在物，又不在心”的主客观统一命题更彻底地嘲唯心立场倾斜。他自己也苦恼于跳不开“二元”和“一元”不彻底的循环“怪圈”。新中国成立后，朱先生在重新审视黑格尔，努力学习马克思主义的过程中，发现黑格尔哲学中除一般认识论之外，还有实践观点的萌芽，也恰恰是这一点被马克思站在唯物辩证法的立场加以改造后对哲学和美学产生了“翻天覆地”的变革。朱光潜接受了这一实践的观点，美学的主客观问题实质上是一个实践的辩证把握过程。这就在真正意义上消解了他早年美学形而上和艺术之间的矛盾和对立。总而言之，清理黑格尔和朱光潜美学思想发展的关系，既能加深我们对朱光潜美是“主客观统一”命题丰富内容的理解；同时又能促使我们对黑格尔哲学的包容性和伸展性有一个冷静的判断。
4、杉杉来了赵丽颖发际线圆润可爱做植发了吗
赵丽颖的发际线和眉毛都非常好看，很多发友因为脸型，眉形不好要求种植明星样式的眉形发型，医生会根据人体美学设计设计最适合个人的五官毛发，使脸型看上去更立体匀称，种植的发际线会像原生发一样自然美观，比如美女才会有的美人尖，是由少数人才会有，眉形可以种植韩式美型，一字眉，种出的眉形很称五官。
5、词的美学特质是怎样的
诗词之道，由来久矣。它的起源大致在殷、周之际，那时的诗艰涩无韵，类似于祭辞，与音乐、舞蹈、祭祀密切相关，与后世的诗词大不相类。真正诗歌的岀现，应自《诗经》始。诗是离不开生活与感情的，喜怒哀乐，发之于吟咏，以抒胸臆，是诗所以产生的最初的也是最基本的发轫点。《诗经》中篇幅最多的“风”诗，即属此类。汉代学者何休说:“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。”(《公羊传》注)这些都是当时人们对诗所以产生的认识。时至今日，世事纷繁，生活变化，人们的心灵也変得复杂了。尽管如此，诗的功能却没有变，所谓“诗言志”(语出《尚书﹒尧典》)的传统，依然是重要的诗学内涵。“志”便是心，便是思想情感。抒发情感，本是诗的原生态，而要求敦厚，则是一种理性的倡导。然而理胜之诗多流于板滞，情胜之诗则起于自然，更加体现了诗的本质。《文心雕龙》谓:“在心为志，发言为诗。”又谓:“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”(《文心雕龙﹒明诗》)故因物起感而成诗的自然形态，远胜于为阐发义理而成诗的雕琢形态，这正是诗贵自然的道理;而诗之“性灵”，则是与此密切关联的。
郭顺敏的诗词，重于性灵而非空灵，出于心灵而不唯心，而是心与物接，物我交融，从而创造出了一个个具有生气的境界，一篇篇隐含理念具有生命的诗章。其诗心的彰显，不求其艳丽，不逞其工巧，而在于意象的营造，性灵的安顿。作者感性思维之细腻，胸襟视界之宏廓，令其诗词作品，别具一格，粲然可观!
就我阅读所及，以为郭顺敏的诗词，有着三个特点。
一、审美情感的深度表达。在诗词创作中，“兴”与“情”是密不可分的。刘勰说:“触兴致情，因变取会。”“登山则情满于山，观海则意溢于海。”(刘勰《文心雕龙﹒神思》)由审美感兴而产生的审美情感，就审美心理学而言，人与人是并不相同的，只有当感兴进入主体意识之后，经过主体的情感记忆，从而使自己感动，方能产生岀强烈的创作欲望。“在审美感兴的整个过程中，始终伴随着、弥漫着审美情感，”(叶朗主编《现代美学体系》北京大学出版社，183页)郭顺敏的许多诗篇，就是在这种审美情感的激发下写岀来的。如《秋题张家界》:
山路溪边起，竹菊石上香。
猴兵急布阵，轿客懒盯防。
眸有丹青意，神交绿画廊。
天街今度我，信步过云庄。
这首诗看来闲适从容，很容易让我们想起唐代王维的诗作。信笔由之，毫无雕琢之感;而感兴所至，一种审美的情感境界，却十分自然地融入到了诗意之中。首二句写山，写石，这是固定的东西，凡游山之人，人人可见，人人能写，但作者不是写的这个，她用了两个动词“起”与“香”，便给这山和石，赋于了动态的生命气息。“溪边起”、“石上香”，如果没有审美情感的的生发与驱动，这样的词语是很难写岀来的。中间两联，写作者所见所感，亦颇别致，“眸有丹青”，“神交绿画”，把山光水色囊括其中并将神与境融在了一起。诗的最后两句，显示了作者所历环境与心境的交融，产生岀了一种拔逸脱俗的境界，令人感到一种天人合一的自然之美。
二、对于客体意蕴的感性把握，达到了人与自然的巧妙融合。这种融合，是出之于感性而归之于理性的。著名徳国哲学家阿恩海姆说:“知觉活动在感觉水平上，也能取得理性思维领域中所具有的那种令人羡慕的能力”(阿恩海姆:《艺术与视知觉》中译文，中国社科岀版社，1984年版，56页)。郭顺敏的诗词，就其艺术穿透力而言，就是对自然与社会的客体意蕴，由感性生发到理性领悟，将她的诗词推向于性灵的高端。试看《满庭芳·潍院春词》：
楼角初霞，依稀人语，画堂一抹浓春。莺穿柳线，鱼浅过桥门。湖面参差倒影，石声起、冰玉纷纷。闲亭外，长笺短送，锦口绣洋文。
销魂，清香地，舒舒朗朗，水墨精神。恰同学少年，明志修身。豆蔻梢头几度，博万卷，惜秒争分。蓬山远，刚柔兼济，天道自酬人。
这是作者写自己执教的大学校园的情景，表达了诗人对春天到来的喜悦与向望，对大学校园环境的赞美，以及对莘莘学子们出自内心的勉励与希望。诗人因景生情，楼头霞染，湖水倒影，柳丝摇金，春色渐浓。而一句长笺短送，便由静入动，进入了活跃的理性思考。此时，活跃在她眼前的，是那些明志修身的同学少年。也许，学子们的读书声使她受到了感动;也许，那满园人气充盈的景象使她进入了更加深远的思考：刚柔相济，天道酬勤，这些颇含哲理色彩的诗句便浮上心头，诉诸笔端了。郭顺敏是一位颇为理性的诗人，她吟咏大自然之美，却无消闲之态;总是在审美想象中，以饱满的生活热情，阐发着人生之理，宇宙之道，赋于诗词以深邃而昂扬的精神。
三、注重诗词语言的锻造。熔炼诗意，如同塑造人物，独岀机杼，别具一格。
且看《教师节吟寄》：
几多荏苒业从头，自古家常喜伴忧。
问道平心安往事，登高谈笑锁归舟。
远程百步身许老，三尺独尊计未休。
飒飒天风今又是，一番辽阔洗清秋。
这首七律，是诗人履新抒情之作，它不见豪言壮语，也不写如何激动奋发，而只是以平常心，来看待眼前的工作变动，平心往事，笑谈归舟，无论路程多远，肩任多重，三尺讲坛仍是自己的最爱，值得全程奉献。诗中含蓄的心态似春风淡荡，又似静水流深，在当今物欲横流，机心奔竞的环境中，能有如此从容大度、抱朴守素之心，实非易易!诗如其人，文心即人心。知人论世，读诗知人，诗中有人，人即诗也。文学塑造人物，知小说擅其长者多，知诗能塑迼人物者少。而郭顺敏的诗，即较好地体现了诗词理论中的“诗人合一”。如《路旁丁香》:
雨过凉生新蕊分，静株迎面醒花晨。
一如十六闺阁女，清韵流香不避人。
短短二十八字，便将路旁丁香写活了。雨后的丁香，绽开新蕊，静静的枝株，迎着醒来的清晨。象一闺阁少女，流香含韵，岀自天然而不避行人。既有容貌，又有心灵，闭目静思，俨然一少女伫立于路旁。人性化了的丁香，是诗人心灵思维的产物，诗人的心灵，激话了丁香的心灵。通过物我的深度交融，展现出生命的心灵之美。而这，正是郭顺敏诗词的美学特质。
读郭顺敏的诗词，让我相信，诗词作为一种语言的艺术，她是有灵魂的。她是诗人心灵的延伸，是人的心灵激活物的心灵，从而创造出来的艺术的生命。正因如此，她才称得上是真正的艺术，才能焕发岀精神的光华，从而陶冶性情，涵养生命。由此可见，诗之于人生，其功能亦可谓大矣。
6、孔孟老庄的孔孟老庄美学思想比较
孔孟老庄美学思想比较
儒道之学重在人生，本无意论美，其美学思想皆出自审美化的人生哲学。故，论儒道美学即论其哲学也，亦即论其人生境界观也。
一、孔孟之学以“仁”为根本，“成仁”乃其理想；老庄之言以“道”为宗尚，“体道”是其归宿。两家本旨多有不同，前贤有治世治身之说，时彦有入世超世之判，皆以法度、自然明两家轸域。审美精神之歧异亦无外乎此，盖先有人生境界观而后有艺术审美论也。
1、美善相乐与自然真美
孔子论乐，“谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》，‘尽美矣，未尽善也’”（《论语。八佾》），缘《韶》主尧舜禅让以德，而《武》主武王征伐以力。此美善相乐之论，源于其仁学思想。仁为内在情性与外在伦理之融汇，此内外交洽之仁心乃“礼”、“乐”之根本。“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”（《论语。阳货》）仁学精神贯注于艺事中，非特悦人耳目、娱人情性而已，更当于潜移默化中激发善德良知也。
子云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语。泰伯》）“乐”即音乐艺术，兼愉悦性情之形式美与感发意志之仁德美。“成于乐”为精神沉醉、纯粹超越而至自由境界1.孔子闻《韶》于齐，三月不知肉味，整个人生由音乐而艺术化、道德化，沉浸于美善统一之境。斯乐陶染性灵、感发仁心，使人人本具之良知充满身心，一念自觉便可成仁。子云：“我欲仁，斯仁至矣。”（《论语。述而》）又云：“为仁由己，而由人乎哉？”（《论语。颜渊》）诚哉斯言！
孟子曰：“理义悦我心，犹刍豢之悦我口。”（《孟子。告子上》）在中国美学史上首次赋予仁德以审美价值。以善为美，美善统一。此善笃实光辉、高明壮美；此美充溢仁德、超拔完善。美善相乐，臻于极致。后世儒家美学绵延传承，皆无悖此根本者。
老庄哲学以“道”为宗。《道德经》中“道”凡七十三见，以宇宙本体为本。《庄子》一书“道”凡三百二十见，以自由境界为尚。老庄之道一脉相承，其殊异亦判然乃现。老子重思重知，偏于思议无限永恒之大道；庄子重行重修，偏于得道之人精神自在超遥。徐复观谓老聃之道以思辨展开宇宙之哲理系统，形上意义至为显著；庄周之道以工夫体认人生之超然境界，艺术精神更足彰明2.“道”在老子为形而上之宇宙根源，为众妙之门、万物之母，故老子偏于察识思议此大本大源。“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，是曰复命，复命曰常，知常曰明。”（《老子。十六章》）静观往复、去蔽归根，方能知常合道、没身不殆。“道”在庄子为超遥自在之人生体验，故庄子偏于体认实修此人生境界。由外天下而外物、外生、朝彻、见独，而无古今，以“入于不死不生”之境（《庄子。大宗师》），自在逍遥、无往不适。
异乎孔孟所成就之道德境界，老庄所成就者，乃形上境界与艺术自由境界也。老聃弃美，“五色令人目盲，五音令人耳聋”（《老子。十二章》），音、色皆为感官享乐、矫饰失真之伪美，沉迷其中，徒乱本心。“大音希声，大象无形”（《老子。四十一章》），实可与庄周至乐无乐之论相发明。
庄周以无为虚淡为合天德，标举“天地有大美而不言”（《庄子。知北游》）、“素朴而天下莫能与之争美”（《庄子。天道》），诋世俗违道背真之美，直欲“擢乱六律，铄绝竽瑟，塞瞽旷之耳，而天下始人含其聪矣。”灭文章，散五采，胶离朱之目，而天下始人含其明矣。（《庄子。胠箧》）庄周疾伪，乃疾世俗之伪以存本真，弃感官之美而求大美，廓然任真、荡然无执，祈向逍遥空灵之自由境界。
庄周以真论美，打通心物、融贯主客，以艺术心灵观照万物，成就人生之完满自由。其人生论与艺术论打成一片，艺术之人生化即人生之艺术化。
2、人格充实美与生命自由美
儒家论美主善，特重道德人格之充实光辉，道家论美主真，尤尚自由生命之逍遥超脱。
子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”（《论语。雍也》）文为教养风度；质为道德品质。君子以仁为本、文质和谐，举止中节合度，品行纯美高尚。夫子视富贵有如浮云，颜回处陋巷不改其乐，其进退作息、出处去就，无不体现人格充实之美。
孟子善养“浩然之气”（《孟子。公孙丑上》），充溢身心、周遍乾坤，浩乎沛然而莫之能御。此境至高至大，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”（《孟子。滕文公下》），尚不足以形容之。孟子论修养工夫次第曰：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”（《孟子。尽心下》）朱子释充实之美曰：“力行其善，至于充满而积实，则美在其中，而无待于外也。”3，此美涵摄善德，而又超拔升华，充于内而形于外，化为勇猛刚健之精神与崇高庄严之气象。
老庄所重者，生命自然之美也。老子倾慕婴儿自然天性，力求保任赤子之心。其言曰：“众人熙熙，如享太牢，如春登台。我独泊兮其未兆，如婴儿之未孩。”（《老子。二十章》）又：“常德不离，复归于婴儿。”（《老子。二十八章》）又：“常德之厚，比于赤子。”（《老子。五十五章》）。五千言中赞婴儿之辞比比皆是。然老聃之赞婴儿，非真以其混沌一团、无知无欲之精神状态为最高，实因天地境界不可道不可名，不得已而强说之，乃以婴儿为喻也。
庄子论人生、论艺术，皆以自然为本，斥世俗之矫饰，保生命之常然。“常然者，曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附离不以胶漆，约束不以纆索。”（《庄子。骈拇》）因任本然，消解执绊，高举飘摇，合于大道。故雉不祈畜乎樊篱而马不求立于义台，“凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲”（同上）。自由活泼、生机充满之生命，焉能以人工束缚拘碍哉？是故，庖丁解牛，因其固然，“合于桑林之舞，乃中经首之会”（《庄子。养生主》）；画史作图，解衣磅礴，“儃儃然不趋”，受揖而不立（《庄子。田子方》）；痀偻承蜩，处身若椿，“用志不分，乃凝于神”（《庄子。达生》）；梓庆削木，忘其肢体，“齐以静心”，“以天合天”（同上）。斯四者，皆身心都遗、物我俱忘，造乎自由合道之境。
要之，以自由生命化入宇宙真宰，即为无上真实之大美也。
3、中和之美与天和之美
儒道两家言美，内涵、倾向、旨趣均有不同，品鉴标准亦有差异。孔子论礼，以“和”为本。“中庸之为德也，其至矣乎”（《论语。雍也》），须统纳对立差别而至于和谐均衡，方具平正典则、无过无不及之美。《中庸》曰：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”朱子释曰：“喜、怒、哀、乐，情也。其未发，则性也，无所偏倚，故谓之中。发皆中节，情之正也，无所乖戾，故谓之和。”4以性情言之，则曰中和，而以德性言之，则曰中庸。中庸乃伦理根本原则，中和为美学最高标准。孔子“温而厉，威而不猛，恭而安”（《论语。述而》）之人格即中庸至德之圆满成就，而《关睢》“乐而不淫，哀而不伤”（《论语。八佾》）之艺术，则属中和大美之完美体现。“中和”、“中庸”，均以无过无不及为准的，秉执厥中、和谐统一。
儒家美学以道德准则规范情感活动，于节制中消解矛盾冲突。道家美学以解脱强制性规范为宗旨，追求自然无为、逍遥天放，使天然本性得以自由实现，故标举“与天地和”（《庄子。天道》），纵性任真而与天地万物游，“以和为贵，浮游乎万物之祖”（《庄子。山木》）。此天和之美既超越又内在，周溥万有、遍在一切，诚天地之大美。由此大美，后世分化两脉，一主平淡冲和，一主天放奔纵。前者淡而后者真，前者内敛而后者外张。
儒道美学差异甚多，其他如审美意识重内在规律与外部制约之别，审美态度重教化功用与越超功利之别，美之形态风格阴阳、刚柔、虚实、动静之别，诸如此类，此不详述。
二、儒道互补，两家美学亦可会通。华夏美学两大主流同而异、异而同，未可论轻重判高下而妄执彼此也。是故执着名相，虚妄便生；穷究底蕴，儒道何殊哉。
1.审美实质：精神观照
人本美学观，为先秦儒道美学所共有。观物即为观我，取境即可会心。于神与物游、乘物游心之际，心灵与物象往复容与、共感相生，“情往似赠，兴来如答”（《文心雕龙。物色》）。传统审美观之特质，正是对人格精神与生命情怀之欣赏观照。此在儒道美学，并无不同。
子曰：“岁寒然后知松柏之后凋也。”（《论语。子罕》）赞松柏傲霜坚贞，不啻夫子自道。朱子释“知者乐水，仁者乐山”（《论语。雍也》）曰：“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山。”6知者智慧圆转，如水流莹澈、腾跃不息；仁者仁德宽厚，似山岳巍峨、绵延无边。故夫子以山水喻其性之相感也。孟子亦取流水日夜不休、有本不竭喻君子德行高远、学问精深（《孟子。离娄下》）。孔孟“比德”，皆倾注人格精神于物象，物我交融、往复无穷，于蒙养感发中打通德性精神与艺术境界。
与儒家“德法自然”相通，道家专论“道法自然”，此乃主体精神观照下之自然，已深浸主体之意愿与理想。故知，老子论天地不仁（《老子。五章》），庄子言天地大美四时明法（《庄子。知北游》），皆以其理想人格赋予天地万物，天道自然皆著其主观之色彩，欲以规范人道、矫正伪饰，使人法之则之，奉之而不违。其理与孔孟并无二致。体现于美学思想上，均为对自身所追求之理想人格之审美观照，外在形式则表现为对天地万象之欣赏感悟与涵泳沉潜。
钱钟书曰：“流连光景，即物见我，如我寓物，体异性通。物我之相未泯，而物我之情已契。相未泯，故物仍在我身外，可对而赏观；情已契，故物如同我衷怀，可与之融会。”寥寥数语，道出中国传统美学精神之底蕴。形虽殊而趣实同，相未泯而意已契，儒道美学融通之关键，由此揭橥而出。
2.审美方式：直观感悟审美过程中，主体厕身万象之间，仰观俯察、涵容吐纳，其审美方式非直观感悟不可。孟子以眸子为喻，道及精神与形体之关系，“存乎人者，莫良乎眸子。眸子不能掩其恶。胸中正，则眸子瞭焉，胸中不正，则眸子眊焉。”（《孟子。离娄上》）存于中而形于外，美丑邪正，一望而知，此舍直觉把握断不能为。艺术欣赏之“以意逆志”（《孟子。万章上》），道德修养之尽心知性知天，其方法亦为直观体悟。
至如庄子论天籁（《庄子。齐物论》），老子论大音大象（《老子。四十一章》），亦莫不是直觉感悟、内心体验所得。老子云“涤除玄鉴”（《老子。十章》），有论者释为“洗清杂念，摒除妄见，而返自观照内心的本明” 老子言圣人不行而知、不见而明（《老子。十七章》），亦是重内在直观自省之明证。庄子“心斋”，更是如此，“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。……气也者，虚而待物者也。唯道集虚，虚者，心斋也。”（《庄子。人间世》）徐复观以为，“忘掉分解性的、概念性的知识活动，剩下的便是虚而待物的，亦即是徇耳目而内通的纯知觉活动，即是美地观照”此直觉把握之境界，恰如明镜照影、不将不迎，孤心自现而历历空明。庄子曰：“圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之镜也。”（《庄子。天道》）。须心如明镜，以虚灵静观万物，方能冥契世间万有，洞彻宇宙根源。
庄子还藉孔子以阐述其观点，“若夫人者，目击而道存矣，亦不可以容声矣”（《庄子。田子方》），直观体悟其人精神气度与人生境界，无须凭藉语言工具、理性思辨，直觉把握可径得真意。《庄子》一书中，此等例子俯拾皆是，难以胪列。庄周观鱼，得鱼之乐；庖丁解牛，技近乎道。其他如梓庆削木，轮扁斫轮，莫不如此，皆超脱世俗、功利，超越逻辑、认知，身与物化而心与道通，卒归于忘怀一切、超乎万有之自由境界。
3.审美境界：天人合一。儒道两家之审美体验，内涵不同、工夫有别。儒家重道德人格，道家重生命精神；儒家体悟未发之中，克己复礼归仁成义；道家致虚极、守静笃，忘物丧我而与大化同流。然两家旨归无二，皆造乎天人合一之境，是谓“天下同归而殊途，一致而百虑”（《易。系辞下传》）。
孔子自述其修养境界曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”（《论语。为政》）论者释知天命为认知万物本体之知真境界，耳顺为直观把握宇宙大全之审美境界，从心所欲不逾矩为知真求美而达到之圆满至善境界。夫子由真而美而善，顺宇宙大化流行，赞乾坤载育厚德，其气象浑然，有如天地；孟子胸次浩然，如泰山北斗，其“所过者化，所存者神，上下与天地同流”（《孟子。尽心上》）。“夫‘大人’者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。”（《易。乾。文言》），此知难而进、自强不息之伟大品格，于人伦日用中不离人生又超乎现实之人文精神，实为儒学之最高境界。
老子“从事于道者同于道”（《老子。二十三章》），虽言其哲理觉悟，亦为其审美观照之至境。庄子于此论述尤多，体悟亦深。表述最全、阐发最明者为《逍遥游》一章。合道之人，恶乎待哉，“乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷”。此“逍遥游”，即天人合一之人生境界。船山释此段为：“天高地下，高者不忧其亢，下者不忧其汗，含弘万有而不相悖害，……为蜩、学鸠，则眇乎小而自有余，不见为小也。为鲲、鹏，则謷乎大而适如其小，不见为大也。是乃无游而不逍遥也。”阐论精详，真乃知言。庄周之梦蝶也，栩栩然化而为蝴蝶，不知周之为蝶，抑或蝶之为周，非周非蝶，亦周亦蝶，是非有无，莫可执着。庄周游于濠梁之上，观鱼出游从容而知鱼之乐。庄子何由知之？缘其忘我而物化，摒弃知识而当下体悟合道者相忘于道之妙。庄周于形相俱泯、主客交融之直觉观照中，由己心体合天心，息息相通、直契本真，终至乎“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子。齐物论》）之最高境界。
孔孟巍然崇高之道德境界与老庄超然逍遥之自由境界，皆本之其精神哲学，于赞化天地、笃行实修之人生境界上相通互融。孔颜穷巷乐处，所乐者何？道乎？非也。程颐曰：“使颜子以道为可乐而乐乎？则非颜子矣。”（《河南程氏粹言》卷二）以道为乐，乐与道犹断为两截；乐处即道，乐与道方打成一片。顺理而行，触处皆乐，达其至境则至乐非乐矣。此与庄周之论可相与发明。徐复观谓庄周与物为春之境，乃发自其整个人格之大仁，实为最高艺术精神与最高道德精神之自然融贯、相互涵摄，可谓探本之论。两家之道，容有不同，然皆须于人生实践中加以体认，而成就艺术化之人生境界，此则为两家之所同也。
究其实，孔孟与老庄、儒学与道家，皆可与华夏五千年文化融会贯通，皆可化入人生实证与心灵体悟中。徐复观谓孔孟老庄着眼于人生，实无心于艺术，其艺术精神皆由其伟大自由之人格所流出。
儒道美学思想由其人生哲学生发而出，终落实于人生践履之中，穷根究底之哲理诘问与安身立命之人生证会，皆为生命的艺术精神所统摄包含而打成一片。天命与人生、觉知与笃行、心灵与物相，均蕴含其中，浑涵万状而莫可指名。熊十力谓中国哲学“惟务体察于宇宙之浑全，合神质，彻始终，通全分，合内外，遗彼是，上达于圆融无碍之境”。方东美更认为儒释道三家志趋无二，皆一心要在整个生命体验中，充分领略全宇宙之丰富内蕴。立诚敬之仁心，发无量之悲愿，尽自由之真性，是本来无异的；艺术化之人生与人生化之艺术，也是本来不二的。浑茫、圆融，便是中国美学、精神哲学乃至人生体悟的至境。
7、为什么大家会觉得宋朝美学那么高级？
因为宋朝时经济比较繁荣，所以文化艺术发展较为开放，因此美学显得很高级。
8、杉杉来了里面封腾戴什么样手表
是宇舶表，宇舶表诞生于1980年，无论从制表材料还是从腕表所诠释的独特美学概念来讲，在钟表界都掀起了一场革命。短短五年间推出了世人瞩目的
Big Bang百万美元系列，Big Bang全黑系列，Mag Bang系列等多种标志性腕表，同时也成功跻身最高端的腕表品牌之一。是首家融合贵重金属和天然橡胶为原材料的瑞士顶级腕表品牌，它的诞生无论从制表材料还是从腕表所诠释的独特美学概念来讲，在钟表界都掀起了一场革命。
Hublot（宇舶）家族增添新面孔。为女性贴身打造，特别制作的新广告宣传将于3月8日在金融时报和国际前锋论坛报推出。她漂亮性感，聪明活跃，她是一名成功的商场女强人、好妻子，即将为人母的她代表着21世纪新女性。她代表着非常珍贵的价值观，如独立、个性、家庭与忠诚。
她在拉丁美洲是知名的记者与电视节目主持人，会说流利的西班牙语、英语和法语。她因其自然美而很快被发现，2010年获胜墨西哥小姐。随后进入她的演艺
生涯，如今她仍然在拉丁美洲与美国进行她的演艺事业。这是宇舶一位新的女性面孔，宇舶非常荣幸呈现它的新国际形象大使与偶像：Jacky
Bracamontes van Hoorde。
谈到自己担任宇舶形象大使，Jacky Bracamontes表示：“没有办法不爱上宇舶腕表，因为除了手表本身精致好看外，品牌与很多慈善机构分享了它的成功，我非常开心，非常感动，也非常荣幸能成为宇舶家庭的一份子。”
《杉杉来了》改编自网络人气小说家顾漫的短篇小说作品《杉杉来吃》，是由上海剧酷文化传播有限公司出品讲述的是都市小职员薛杉杉在霸道腹黑又傲娇的总裁
大BOSS封腾的磨刀霍霍“折磨”下坚持的屡战屡败、屡败屡战，可最后又不得不屈服在“万恶”的资本家西装裤下，乖乖弃械投降的斗争史。
9、”文质彬彬”的美学含义？
优雅，端庄之美
10、后现代主义美学特征主要是什么以及如何理解当代西方现代主义油画风格？
后现代主义的美学特征也有几次变化，第一个变化是二十世纪五六十年代的抽象表现主义流派，代表人物是杰克逊 波洛克，艺术理论家格林伯格将其定义为形式的简化，这一变化是从雅克 路易 大卫的《贺拉斯兄弟的宣誓》开始，从这一幅画我们能看到它和以往的古典主义都不一样，这里已经有明显的弱化背景的倾向了，形式开始走向简化，绘画走向平面，再到后来的马奈，这种倾向已经非常明显。而六十年代的波普艺术，则是对格林伯格理论的反对，因为抽象表现主义代表的是一种精英主义，白人至上主义，而波普艺术崇尚消费主义，它们拥抱大众。而在六七十年代又陆续出现了极少主义，极少主义引发了大地艺术，公共艺术以及观念艺术的生发，但在八十年代观念艺术发展凶猛，传统绘画遭到排斥，艺术界的人开始倡导具象绘画的回归，由此在英国产生了新具象艺术，代表人物有弗朗西斯 培根，弗洛伊德等。这只是大概的流程梳理，如果想具体了解推荐看央美邵亦扬老师的书籍《穿越后现代》。