1、小学音乐课上发声练习歌曲有哪些推荐
作为一名小学音乐教师，必须遵循教学规律，从易到难。刚开始接受训练时，可以安排一些版闭口音，如：lu、mu为主权的母音训练，旋律线简单、流畅，音域不易过宽，以轻声唱法为主，让学生通过练唱，慢慢体会声音和谐、柔美的感觉。在此基础上，再适当地加一些其他的母音，如ni、yo等，练习音域略为宽，旋律变可活跃、流动些。练习过程中，教师始终要抓住发声的气息、口型、咬字等技能的训练。在学生对以上几种方法掌握后，可以再增加开口音：ma、ya、a的训练，而且开口音与闭口音做交替进行。互融性练习，让学生通过对比与反复练习、体验，以牢固掌握。
2、小学音乐课 有好听的发声练习曲让学生唱吗？
[[雪绒花]]，[[欢乐女神]]，都是又简单，又好听，还欢快的歌，谱子很容易找到的，我的建议不错吧？你是老师吗？呵呵，谢谢你教会孩子们知识，祝你事业顺利~！
3、怎么教7.8岁的小朋友唱歌要不要发声练习
与固定键盘乐器练习音准，按键盘连音准发声，不急于连唱歌。只要是音准，音不准，什么也练不了。一个月以后在练习一首最简单的歌。千万记住，欲速则不达！！！循序渐进。
4、小学生，应该怎么样练习发声练习？
找个家教，或好点的培训班。
也可以在家听磁带，让家长帮忙听听准不准。
5、请问哪里可以下载到详细而完整的汉语拼音发声练习视频，最重要的是要完整、清晰，最好有口型展示，谢谢！
注意要抄盲打，不要摸按袭，要敲。很有节奏感。为什么我们常说敲键盘就是这个理了。你的姿势手指位置一定要注意，如果是错误的练法，等熟了快了就很难改正了。你可以下载指法练习软件，每天抽出1个小时专业练习。有一个月你就是打字80|min.
6、如何给小学生合唱队练声
一、明确学习目标是开展合唱教学的前提
1.唱游、律动是低年级的主食。对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。在新《音乐课标准》中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”因此，低年级可以用直观的图形谱或者趣味的各种象声词创编成简单的单声部及多声部练习，重在提高学习合唱的兴趣。
2.和声熏陶是中年级的主要任务。随着学生年龄的增长，三、四年级的学生：“生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。”这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方式，使学生的声乐水平在发声练习中得到进一步提升，使他们的认识和感知都能得到进一步的发展，能够做到自我感知。在尾音部分加入简单的三、四、五度音程的发声训练、以及卡农式演唱（轮唱）等，练声曲既可以重组教材内容，也可以在学生喜爱的歌曲中剪辑。
3.让学生亲近合唱是高年级的最终目标。高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。可以在趣味发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习，在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱。比如，过高的声音可以不要求他们达到，以保护嗓子为主要目的，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练，还可以进行各种声势游戏以保持他们的合作热情。可能的话，高年级不仅可以进行多声部的合作发声训练，还可鼓励学生创作练声曲，好的可采纳，培养学生的初步作曲能力。
以上的目标没有明确的界限，可以在前一阶段有适当的呈现，比如在低段可以进行找音符的游戏，进行最基本的和声训练。
二、趣味形象的练声曲是发声曲的原动力
对于前述《音乐课程标准》（修订版）提出的要求，可以采取以下形式进行尝试。
1.模声练习曲。柯达伊指出：“教学中不应该集中地、毫无准备地使学生面对大量困难，因为这会破坏学生对音乐的热爱和对学习的兴趣。”在教学安排上，要符合儿童认知的规律，从孩子的实际程度开始，把需要学习的东西拆散成为儿童可以应付得了的部分。
（1）歌词模声曲。小学低年级学生以直观形象思维为主，因此，安排形象的歌词模声练习能激发儿童的学习兴趣。如：《大公鸡》《动物说话》等是儿童比较喜欢的曲目。
当然，唱会后可以加进老牛的叫声，低音部可以是老师先唱，让学生体会和声的效果，再交换游戏，在游戏中渗透和声内容。
（2）气息模声曲。对于刚开始练声训练，要让学生体验气息的长短及稳定，这就需要进行气息的训练。通常可以进行强弱变化训练：学生在教师手势辅助下，手高位表示强的气息；手低位表示弱的气息。刚开始可以用“Si”、“Xi”等方法来进行体验，逐渐稳定之后就可以加入母音进行模声练习。
（3）母音模声曲。在进行音准训练的时候，离不开母音的练习。在母音的选择上，可先用“U”的母音进行下行练习，再用“YU”、“YI”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。还可以借助母音的练习，进行多样化的标准音训练游戏，让孩子建立起牢固的标准音高概念。在声区的安排上，低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，然后逐步向高音扩展。因为年龄的特殊性，所以老师在教授过程中要尽量把专业术语通俗简单明了地表述给学生，便于他们能够理解并掌握。
2.音程练习曲。在经过一段时间的训练，学生已经开始学习音符，对音准概念有了一个基本的掌握，因此开展五度以内的音准训练就可以说是水到渠成了，各个音程练习又可以成为很简单的练声曲。
（1）问答式旋律音程。问答式就是采用老师和学生一问一答的方法进行练习。教师可以把字母谱写在卡片上，采用接龙方式，先从标准音开始逐步向下构建旋律音程，这种方法较适合低年级的孩子。
（2）手势辅助的音程练习。在简单旋律演唱的过程中，老师可以编配和声，作长音保持，教师哼唱旋律，训练学生对音高的稳定性，并用手势进行提示。
三、双声部的练声曲是开展班级合唱的主要内容
“随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。”中段学生经过两年的训练，在音准、节奏方面有了很大的进步。通过卡农练习、二声部旋律模唱，使学生的能力得到提高。
1.卡农式练声曲是合唱的基础呈现。卡农是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”，指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，瓦相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复，直最后的一个小结、最后的一个和弦，它们会融合在一起，这是合唱的基础。
有了低段的卡农式节奏，也可以进行旋律的卡农编曲，为多声部的演唱打下基础。如：《两只老虎》、《叮叮当》、《月亮下山了》，都可以作为卡农曲式练声曲。
2.双声部练声曲是合唱的基本形式。演唱双声部是衡量合唱是否达成的标杆，所以，双声部的旋律感知和演唱至关重要。这种练声曲需要由浅入深，开始可以让高低声部两个旋律与和声配音交叉分开，如《哆来咪》。
四、多声部织体给孩子带来美感体验
1.教学资源重组使练声曲更加丰满。除了书上原有的歌曲，教师还可以将歌曲重新编写，填新词或改节奏，或者直接选用歌曲中的某几小节、一句或是一段旋律作为练声曲。这样，将练声与歌曲相结合，既达到了练声开嗓的效果，又让学生明白练声的最终目的是为了用动听的歌声来演唱歌曲。当然，教学中，教师不管选择什么样的练声曲，都要与本堂课的教唱内容情绪统一，不能让练声与教学脱节。如果本堂课学习的新歌是一首活泼的歌曲，就要选择轻巧灵活的练声曲；如果本堂课的内容是一首抒情曲，就要选择相应的稍慢、抒情的练声曲去练习。不能盲目地为了练声而练声。
2.网络资源使练声曲妙趣横生。教师可以根据学生的兴趣爱好，让每位学生在小纸片上写自己喜欢的歌曲5首，以作为发声练习用。如果节奏优美的改编成练习气息的双声部，节奏紧密的就作为顿音的发声练习。如王菲的《传奇》、林心如的《落花》、器乐曲《琵琶语》、张韶涵的《隐形的翅膀》，等等。这些歌曲旋律优美，每位学生都能进行演唱，通过让学生加简单的和声效果，使得歌曲与原来歌曲有不一样的美感。另外，选择黑鸭子合唱、梦之旅等合唱组合的一些多声部编配，让学生进行演唱，对合唱就有一个更深的体验。
3.草根歌曲使练声曲更贴近学生。每个人都有创作的潜质和能力，学生也不例外，教师应充分利用和挖掘学生的潜质，如：即兴哼唱旋律，并进行记录，探索学生能接受的演唱方式。基本上每位学生都能哼唱4到8小节的旋律，教师进行记录；有能力的学生还可以自创歌曲，在教师的指导下完成一首歌曲作品，并进行声部统配，这样就成了一首学生自创的草根歌曲，让其他学生进行演唱。
班级合唱能力的提升并非一日之功，需要教师渗透在教学的每一个环节中，培养学生一种合唱的理念。教师也要努力深化、内化国民音乐教育两个新理念：“让音乐属于每一个中国人”，“让每一个中国人都能享受音乐的美好”。
7、唱歌怎么练发声练习？
第一阶段： 未曾出声先练气。每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 第二阶段： 气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 第三阶段： 吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。 第四阶段： 弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 http://www.tcjmxx.cn/jiaoyu/printpage.asp?ArticleID=3533
8、mimawu发声练习视频
首先弯腰打嘟噜，这是练习气息的最好方法，其次是
发咪咪吗吗咪53421 可以练习你的耐力
发啊诶啊诶啊诶啊诶啊诶啊诶1335511553311 练习你的气息
最后你还要学习乐理视唱练耳
有开口音，有闭口音，有哼鸣，有打嘟噜，
楼主有什么不懂的可以再问我！