1、马尾胡琴随汉车,天下名弦尽江左的读音
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2、在月光如泪的文章中 作者为什么说“中国的二胡是一种很奇妙的东西
中国的二胡是一种很奇妙的乐器。它的结构，其实和小提琴差不多。琴筒相当于小提琴的琴身，琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马，弦轴，形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。两者发声的原理，也是一样的，弓弦摩擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。所以有西方人说，二胡是“东方的小提琴”。其实，这话有所偏颇。小提琴，据说是由东方弦乐器在西方长期演变而成，到十五世纪末才开始逐渐定型。二胡，最初并不是汉民族的乐器，而是来自西北民族，所以称“胡琴”，意思和胡笳、胡桃、胡椒类似。然而在西方的小提琴成形之前，中国人早就在拉胡琴了。宋人沈括在《梦溪笔谈》中有“马尾胡琴随汉车”这样的诗句。那时是公元十一世纪。而到元代对胡琴就有更具体的描写，《元史?礼乐志》这样记载：“胡琴……卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”这正是现代人看到的二胡。所以，我们也可以说，小提琴，是“西方的二胡”。这当然是说笑而已。
在中国的民间音乐中，二胡拉出的曲子也许最能撩拨听者的心弦。我以为，用二胡拉悲曲远胜于奏欢歌。很久以前，我听过瞎子阿炳用二胡拉《二泉映月》的录音，这是世上最动人的音乐之一。单纯的声音，缓慢悠扬的旋律，带着些许沙哑，在冥冥之中曲折地流淌。说它是映照着月光的泉水，并不勉强。然而乐曲决不是简单地描绘自然，这是从一颗孤独寂寞的心灵中流淌出来的声音，这声音饱含着悲凉和辛酸，是历尽了人间悲苦沧桑后发出的深长叹息。这是用泪水拉出的心曲，听着这样的音乐，我的心灵无法不随之颤抖。我想，阿炳当年创作这首曲子，未必是描绘二泉，而是对自己坎坷凄凉一生的感叹。一把简简单单的二胡，竟能将一个艺术家跌宕的人生和曲折的情绪表达得如此优美动人，实在是奇迹。在感叹音乐的奇妙时，我也为中国有二胡这样的美妙的乐器而自豪。后来，我听到小泽征尔指挥庞大的波士顿乐团演奏《二泉映月》。阿炳的二胡独奏，变成了许多小提琴的合奏。在交响乐团奏出的丰富的旋律中，我眼前出现的仍是映照着月光的二泉，仍是阿炳孤独的身影，他黑暗的视野中看不到泉水，也看不到月光，然而谁能阻止他向世界敞开一个音乐家的多情的胸怀？谁能改变他倾诉苍凉心境的美妙语言？我看到，站在指挥席上的小泽征尔，深深沉醉在《二泉映月》的旋律中，他的眼睛里闪烁着晶莹的泪光……
十多年前，在旧金山街头，我曾很意外地听到一次二胡独奏。那是在一条人迹稀少的街上，一阵二胡琴声从远处飘来，拉的正是《二泉映月》。在异国他乡，听到如此熟悉的中国乐曲，当然很亲切。可是走近了我才发现，拉二胡的竟是一个沿街行乞的中国人。这是一个中年男人，低着头，阖着双眼，沉浸在自己的琴声里。他拉得非常好，丝毫也没有走调，而且，把那种凄楚无奈的情绪表现得淋漓尽致。我远远地看着他，不忍心走到他身边，然而琴声还是一声声扣动了我的心弦。听过无数次《二泉映月》，在旧金山街头，是我听得最伤感的一次。
3、请仔细介绍胡琴和马头琴的特性？越多越好
蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
4、乐器方面
图片：http://www.hongxiao.com/YQKU/yqtuku/156naxihuqin.jpg
胡琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
早在宋代之初，我国北方蒙古族人民就在火不思、忽雷等弹弦乐器的基础上，制成了弓拉弦鸣乐器胡琴，蒙古族人民称其为“胡尔”，它与奚琴类型的拉弦乐器在形制和奏法上完全不同 ，这是一种二弦、弓在弦外拉奏的胡琴。蒙古族俗称“西纳干胡尔”，即勺子琴之意，还简 称为“西胡”。是宋代弹弦乐器火不思向拉弦乐器变革的产物。北宋沈括《梦溪笔谈》中有：“马尾胡琴随汉车”之句。成吉思汗时代(1162年—1227年)，胡琴已在宫廷和民间流行。元代史籍记载较详，《元史·礼乐志》(卷七十一)述其形制云：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”元代之时，胡琴不仅在宴乐中用于独奏或合奏，还广泛用于军队的演奏活动中。张星烺译《马可·波罗游记》中载：“鞑靼人又有一种风俗。当他们队伍排好，等待打仗的时候，他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。” 清代《皇朝礼器图式》(卷九)载：“胡琴，蒙古乐器。”并附有其图(图)。这是一种共鸣箱似火不思、呈勺形，两肩有棱角，单面张皮，二弦如忽雷，用直杆马尾弓(弓毛不张紧) 在弦外拉奏的乐器。这种胡琴直到清末民初，仍在喀喇沁王府等蒙古族乐队中使用。今天人们所熟悉的二弦、二胡、高胡、中胡、京胡、京二胡、四胡、板胡等乐器，不属于这种胡琴类乐器，应归于奚琴类拉弦乐器的系列。蒙古族的朝尔和马头琴等梯形弓拉弦鸣乐器才是由这种胡琴发展而成的。
20世纪80年代，蒙古族音乐家和乐器制作师合作，根据喀喇沁王府乐队中的胡琴和演奏图像，并参照其它文献史料而制成改革胡琴。全长79厘米，共鸣箱呈半梨形，系用一整块长白山所产的花色木挖凿出腹腔，其上原蒙羊皮，现改为蒙以鱼鳞云杉薄板，面宽21.7厘米，琴底设有琴托。琴杆顶端雕饰以“马特尔”(据说这是类似古代图腾崇拜时期的一种“龙马”)的头像，表示对外勇猛压邪，对内吉祥安顺的吉祥物。琴杆前平后圆，正面为按弦指板，不设品位。张两条丝弦或尼龙缠钢丝弦。面板中央置木制琴马，马高2.5厘米。琴弓的弓杆木制，两端拴以马尾为弓毛，弓毛张紧。
演奏时，采取坐姿，将琴箱底部的琴托夹于两腿间，左手持琴，用食指、中指、无名指和小指的指肚按弦，右手掌心向下抓握弓柄，在琴马上方弦外拉奏。胡琴按五度关系定弦为：d1、a1，音域d1—d3，有两个八度。音色柔和而明亮，音量较大，属于中音乐器。左手技巧有颤音、打音和滑音等，右手有长弓、短弓、弹弓和跳弓等技巧。常用于蒙古族器乐合奏或为民间歌舞伴奏。
5、胡琴和二胡的区别
胡琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。? <BR> 早在宋代之初，我国北方蒙古族人民就在火不思、忽雷等弹弦乐器的基础上，制成了弓拉弦鸣乐器胡琴，蒙古族人民称其为“胡尔”，它与奚琴类型的拉弦乐器在形制和奏法上完全不同 ，这是一种二弦、弓在弦外拉奏的胡琴。蒙古族俗称“西纳干胡尔”，即勺子琴之意，还简 称为“西胡”。是宋代弹弦乐器火不思向拉弦乐器变革的产物。北宋沈括《梦溪笔谈》中有：“马尾胡琴随汉车”之句。成吉思汗时代(1162年—1227年)，胡琴已在宫廷和民间流行。元代史籍记载较详，《元史·礼乐志》(卷七十一)述其形制云：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”元代之时，胡琴不仅在宴乐中用于独奏或合奏，还广泛用于军队的演奏活动中。张星烺译《马可·波罗游记》中载：“鞑靼人又有一种风俗。当他们队伍排好，等待打仗的时候，他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。” 清代《皇朝礼器图式》(卷九)载：“胡琴，蒙古乐器。”并附有其图(图)。这是一种共鸣箱似火不思、呈勺形，两肩有棱角，单面张皮，二弦如忽雷，用直杆马尾弓(弓毛不张紧) 在弦外拉奏的乐器。
二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。 二胡由零杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等主要部位组成。琴杆、琴轴、琴筒均以坚硬的红木或楠木制作。琴筒为二胡的共鸣箱，有六角形、圆形、椭圆形等多种。琴筒一端为音窗，一端蒙以蛇皮或蟒皮，上置琴码，张二弦（过去用丝弦，今多用钢丝弦或金属缠弦）。在琴码与琴轴间系有千斤，以控制有效弦长的音高。马尾琴弓夹于两弦之间拉奏。
6、什么叫胡琴，是什么乐器？
中国拉弦乐器的起源，可谓是众说纷纭：有人说起源于弹弦乐器；有人说由西方传入(来自波斯阿拉伯和印度);有人说中国拉弦乐器是本国所固有的；有人说弓弦乐器的产生是相当早的，只是由于弦乐器的音量小，不适合在室外演奏，所以人们才逐渐发展其他种类的乐器的。
筝是战国时代非常盛行的弹奏乐器，到了唐代出现了用竹片在筝的一端进行拉奏的轧筝。目前在广西壮族地区流行的“瓦琴”就与轧筝非常相似。筑在先秦时就有，形似筝，颈细而肩圆，右手以竹尺击弦发音，在公元前4世纪末已在齐国民间流行。《战国策·燕策》中记载，荆轲刺秦王前，燕太子丹易水送别，好友高渐离击筑，荆轲为之和而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”
中国的弓弦乐器是由筑之击弦向轧弦的嬗变，击弦之“弓”演化成擦弦之“弓”，产生了轧筝，继而影响了中国胡琴类弓弦乐器的产生，由此形成了中国所特有的弓弦乐器的发展轨迹，并在文化传播的过程中，对周边国家和地区乃至世界范围弓弦乐器的产生和发展形成直接或间接的影响。
奚琴是北方的少数民族—奚族使用的一种乐器。奚族是我国北方的少数民族的一支，最早居住在辽水上游，南北朝时期称库真奚，隋唐时期开始简称奚。宋陈肠《乐书》记载：奚琴原本胡人之乐，源于弦鼗而且形状相似。奚部人所喜爱之乐。其大概形制，是用竹片在两弦之间压弦发声，至今民间还有使用。
史书记载，宋代还有一种嵇琴，在宫廷和民间广泛流传，有些演奏者的技巧已经十分高超。沈括《梦溪笔谈·乐律》中记载：熙宁中，宫中宴请，教坊伶人徐衍演奏嵇琴，刚刚开始进酒时一根弦就断了，徐衍没有换琴，只用根弦演奏完乐曲。这说明早在九百多年前，嵇琴就已作为宫廷乐器，在宫廷宴会上用于独奏，并有着较复杂的换把、移指等相当高的演奏技巧了。
宋代沈括在《梦溪笔谈》中记载有马尾胡琴：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”马尾胡琴到了元代用于宴乐。经过长期的流传和创造，到了清代，除原有的二弦胡琴或二胡之外，又出现了四胡、京胡和板胡等。有关胡琴的来历，杨荫浏先生认为，从唐文宗朝到北宋末年的近三百年中，胡琴所指是忽雷，而不是“泛称”，这也说明唐朝胡琴是指弹拨乐器而非弓拉乐器。
这里只说出其中的几种，就足以看出，胡琴乐器源流的错综复杂。在宋元以后，随着戏曲、曲艺等艺术的不断发展，胡琴这种具有旋律线条的音乐表现手法的乐器，越来越受到人们的喜爱，因它更容易与其他音乐形式相融合与相衬托，逐步应用到民间和宫廷娱乐中。
在一般的民族乐器和器乐介绍中，主要对合奏和独奏部分加以介绍，对戏曲、曲艺等器乐伴奏艺术这一重要艺术形式几乎不涉及，这对人们了解乐器音乐来说，是不够全面的。音乐学界与戏曲伴奏艺术的这种割裂，会导致人们意识中的对伴奏音乐的忽视和遗忘。正是考虑到这一点，在乐器的介绍中，增添对伴奏音乐艺术作一介绍的内容。
7、胡琴是不是二胡?
胡琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。? <BR> 早在宋代之初，我国北方蒙古族人民就在火不思、忽雷等弹弦乐器的基础上，制成了弓拉弦鸣乐器胡琴，蒙古族人民称其为“胡尔”，它与奚琴类型的拉弦乐器在形制和奏法上完全不同 ，这是一种二弦、弓在弦外拉奏的胡琴。蒙古族俗称“西纳干胡尔”，即勺子琴之意，还简 称为“西胡”。是宋代弹弦乐器火不思向拉弦乐器变革的产物。北宋沈括《梦溪笔谈》中有：“马尾胡琴随汉车”之句。成吉思汗时代(1162年—1227年)，胡琴已在宫廷和民间流行。元代史籍记载较详，《元史·礼乐志》(卷七十一)述其形制云：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”元代之时，胡琴不仅在宴乐中用于独奏或合奏，还广泛用于军队的演奏活动中。张星烺译《马可·波罗游记》中载：“鞑靼人又有一种风俗。当他们队伍排好，等待打仗的时候，他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。” 清代《皇朝礼器图式》(卷九)载：“胡琴，蒙古乐器。”并附有其图(图)。这是一种共鸣箱似火不思、呈勺形，两肩有棱角，单面张皮，二弦如忽雷，用直杆马尾弓(弓毛不张紧) 在弦外拉奏的乐器。
二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。 二胡由零杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等主要部位组成。琴杆、琴轴、琴筒均以坚硬的红木或楠木制作。琴筒为二胡的共鸣箱，有六角形、圆形、椭圆形等多种。琴筒一端为音窗，一端蒙以蛇皮或蟒皮，上置琴码，张二弦（过去用丝弦，今多用钢丝弦或金属缠弦）。在琴码与琴轴间系有千斤，以控制有效弦长的音高。马尾琴弓夹于两弦之间拉奏。
所以胡琴 不等于 二胡~~
8、捡到一个神奇的乐器的想象作文还是时光就是 v 阿瑟
中国的二胡是一种很奇妙的乐器。它的结构，其实和小提琴差不多。琴筒相当于小提琴的琴身，琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马，弦轴，形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。两者发声的原理，也是一样的，弓弦摩擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。所以有西方人说，二胡是“东方的小提琴”。其实，这话有所偏颇。小提琴，据说是由东方弦乐器在西方长期演变而成，到十五世纪末才开始逐渐定型。二胡，最初并不是汉民族的乐器，而是来自西北民族，所以称“胡琴”，意思和胡笳、胡桃、胡椒类似。然而在西方的小提琴成形之前，中国人早就在拉胡琴了。宋人沈括在《梦溪笔谈》中有“马尾胡琴随汉车”这样的诗句。那时是公元十一世纪。而到元代对胡琴就有更具体的描写，《元史礼乐志》这样记载：“胡琴……卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”这正是现代人看到的二胡。所以，我们也可以说，小提琴，是“西方的二胡”。这当然是说笑而已。 在中国的民间音乐中，二胡拉出的曲子也许最能撩拨听者的心弦。我以为，用二胡拉悲曲远胜于奏欢歌。很久以前，我听过瞎子阿炳用二胡拉《二泉映月》的录音，这是世上最动人的音乐之一。单纯的声音，缓慢悠扬的旋律，带着些许沙哑，在冥冥之中曲折地流淌。说它是映照着月光的泉水，并不勉强。然而乐曲决不是简单地描绘自然，这是从一颗孤独寂寞的心灵中流淌出来的声音，这声音饱含着悲凉和辛酸，是历尽了人间悲苦沧桑后发出的深长叹息。这是用泪水拉出的心曲，听着这样的音乐，我的心灵无法不随之颤抖。我想，阿炳当年创作这首曲子，未必是描绘二泉，而是对自己坎坷凄凉一生的感叹。一把简简单单的二胡，竟能将一个艺术家跌宕的人生和曲折的情绪表达得如此优美动人，实在是奇迹。在感叹音乐的奇妙时，我也为中国有二胡这样的美妙的乐器而自豪。后来，我听到小泽征尔指挥庞大的波士顿乐团演奏《二泉映月》。阿炳的二胡独奏，变成了许多小提琴的合奏。在交响乐团奏出的丰富的旋律中，我眼前出现的仍是映照着月光的二泉，仍是阿炳孤独的身影，他黑暗的视野中看不到泉水，也看不到月光，然而谁能阻止他向世界敞开一个音乐家的多情的胸怀？谁能改变他倾诉苍凉心境的美妙语言？我看到，站在指挥席上的小泽征尔，深深沉醉在《二泉映月》的旋律中，他的眼睛里闪烁着晶莹的泪光…… 十多年前，在旧金山街头，我曾很意外地听到一次二胡独奏。那是在一条人迹稀少的街上，一阵二胡琴声从远处飘来，拉的正是《二泉映月》。在异国他乡，听到如此熟悉的中国乐曲，当然很亲切。可是走近了我才发现，拉二胡的竟是一个沿街行乞的中国人。这是一个中年男人，低着头，阖着双眼，沉浸在自己的琴声里。他拉得非常好，丝毫也没有走调，而且，把那种凄楚无奈的情绪表现得淋漓尽致。我远远地看着他，不忍心走到他身边，然而琴声还是一声声扣动了我的心弦。听过无数次《二泉映月》，在旧金山街头，是我听得最伤感的一次。
补充：
在中国的民间音乐中，二胡拉出的曲子也许最能撩拨听者的心弦。其本身蕴含着简单的 自然的 孤独的 伤感的人生哲理
9、二胡被称为什么？
二胡： 始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史，是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名“胡琴”，是汉族的传统乐器。二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
（详见网络《二胡》条目：http://ke.baidu.com/link?url=tL-0H62JZZVTcR9PsqWntu0w8YMUA-lp-rNPMUvS7HyT_5zM_-eY3dE-fKUyBBOlfnK）
