1、湖南花鼓戲《劉海砍樵》選段有哪些
選段你怎麼分都可以啦，劉海砍樵一般指摺子戲，兩人成親下山就結束了，全本是劉海戲金蟾，後面還有給老母治眼過中秋，寶珠被奪回山現原型，虎頭神或是蛇神加上九姐妹幫忙奪回寶珠等情節，選段你怎麼分都可以啊，指唱腔么，劉海砍樵就是姐妹游山，出場時唱采蓮船調和西湖調，然後劉海出場，唱十字調，再後兩人山中相遇，唱十字調，九妹求親互訴原由，唱十字調，山中拜堂，唱比古調，成親下山結束，望郞調
2、劉海砍樵 歌詞
歌詞如下：
我這里將海哥好有一比呀
胡大姐
哎 我的妻
啊 你把我比作什麼人羅
我把你比牛郎
不差毫分哪
那我就比不上羅
你比他還有多哇
胡大姐你是我的妻羅
劉海哥你是我的夫哇
胡大姐你隨著我來走羅
劉海哥你帶路往前行哪
走哇
行哪
走哇
行哪
得兒來得兒來得兒來哎哎哎
我這里將大姐也有一比呀
劉海哥
哎 我的夫
啊 你把我比作什麼人
我把你比織女
不差毫分哪
那我就比不上哪
我看你硬嚴像著她羅
劉海哥你是我的夫哇
胡大姐你是我的妻羅
海哥哥你帶路往前行哇
我的妻你隨著我來行哪
走哇
行羅
走哇
行羅
得兒來得兒來得兒來哎哎哎
走哇
行啰
走哇
行啰
得兒來得兒來得兒來哎哎哎
哎哎哎
拓展資料
劉海砍樵傳說誕生於湖南省常德市武陵區，在武陵區（原常德市）、鼎城區（原常德縣）廣為流傳。劉海砍樵傳說中的人物形象豐滿，個性鮮明，主題思想積極，有感人的細節描寫，有人物的內心刻畫，有完整的結構，堪稱湖南民間口頭文學珍品，代表了湖南民間口頭文學的最高水平。2006年，劉海砍樵傳說被確定為湖南省第一批非物質文化遺產名錄項目。
有關資料顯示，劉海砍樵傳說的成型與北宋時道教北全真派五祖之一的劉海蟾有關。《列仙全卷》卷七載：「劉玄英，號海蟾子，初名操。」宋代李石所著《續博物志》卷二記載：「海蟾子，姓劉名昭遠。」清代瞿灝《通俗編》（《叢書集成新編》）卷一記載：「劉玄英，號海蟾子……今俗呼劉海。」由此可見，劉海戲蟾乃劉海蟾之訛傳。
3、求劉海砍樵的歌詞。
劉海砍樵
演唱：李谷一、姜昆
男：胡大姐女：哎
男：我的妻女：啊
男：你把我比作什麼人羅女：我把你比牛郎，不差毫分哪
男：那我就比不上羅女：你比他還有多咯
男：胡大姐你是我的妻羅女：劉海哥你是我的夫哇
男：胡大姐你隨著我來走羅女：海哥哥你帶路往前行哪
男：走羅嗬女：行羅嗬
男：走羅嗬女：行羅嗬
合：得兒來得兒來得兒來哎哎哎
男：我這里將大姐也有一比呀女：劉海哥
男：哎女：我的夫
男：啊女：你把我比作什麼人
男：我把你比織女，不差毫分哪女：那我就比不上哪
男：我看你儼像著她羅女：劉海哥你是我的夫哇
男：胡大姐你是我的妻羅女：海哥哥你帶路往前走哇
男：我的妻你隨著我來行哪
女：走哇男：行羅
女：走哇男：行羅
合：得兒來得兒來得兒來哎哎哎
資料擴展：
劉海砍樵故事梗概（簡介）：以砍柴為生的樵夫劉海住在武陵絲瓜井，家有雙目失明的老母親，生活非常貧困，靠著忠厚和勤勞，他不僅支撐起家裡的生活，還贏得了狐仙的愛慕。狐狸變化的少女胡秀英，愛慕劉海勤勞、朴實。劉海上山砍柴，秀英暗中相幫，劉海感覺奇怪，卻四處找不見人。劉海賣柴回家，路遇秀英，互道姓名及家境後，秀英向劉海吐露愛慕之情。劉海覺得雙方貧富相差懸殊，當即表示拒絕。但秀英攔路不放。劉海叫秀英答應三件事方與成婚：第一，要侍奉雙目失明的婆母；第二，要勞動；第三，要找個媒人。秀英都答應了。於是，以柳樹為媒，山作證，在山林中二人結為夫妻，雙雙轉回家中。
4、劉海砍樵高清完整版下載
湖南花鼓戲劉海砍樵.mp4
5、旋律流暢明快的花鼓戲是怎麼著名的？
湖南花鼓戲是湖南最著名的戲種，是湖南各地花鼓戲流派的總稱。
由於流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、醴陵花鼓戲等六個流派之分，都各具不同的藝術風格。
特別是唱遍大江南北、風靡海內外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》，其膾炙人口的「比古調」唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。
花鼓戲源出於民歌，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶年間刊行的《瀏陽縣志》談及當地元宵節玩龍燈情況時說道：
又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止。
說明一旦一丑演唱的花鼓戲「地花鼓」，最遲在清嘉慶年間已經形成。
又據楊恩壽《坦園日記》記載，1862年，楊恩壽在湖南永興觀看的「花鼓詞」中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢4個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成「三小」戲，而且演出形式也具有一定規模。
從聲腔和劇目看，初期花鼓戲以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。後來，「打鑼腔」與「川調」傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。
打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種了。
早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。光緒以來，這種班社發展較快，僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十副「行箱」，藝人近200人。
當時訓練演員採取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱「教場」或「教館」，每場數十天，教三四齣戲。過去，由於花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱「半台班」或「半戲半調」、「陰陽班子」。
各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。曲調活潑輕快，旋律流暢明快。
根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同，可分為川調、打鑼腔、牌子、小調4類：
川調：又稱正宮調，即弦子調，大筒、嗩吶伴奏，曲調由過門樂句與唱腔樂句組成，調式、旋律變化豐富，是花鼓戲的主要唱腔。
打鑼腔：又稱鑼腔，曲牌連綴結構，「腔」、「流」結合，不託管弦，一人啟口眾人幫和，有如高腔，是長沙、岳陽、常德花鼓戲主要唱腔之一。
牌子：有走場牌子和鑼鼓牌子，源於湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用於歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。
小調：有民歌小調和絲弦小調之分，後者雖屬明、清時調小曲系統，但已地方化。各種形式的曲調，都具有粗獷、爽朗的特點。
湖南花鼓戲雖說後來發展有了生、旦、凈、丑諸行當，但小旦、小生、小丑仍佔主要地位，表演富有濃郁的生活氣息，同時也注重不斷吸收傳統的表演技巧。
如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、鬍子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧，用於塑造人物和表現情節，以豐富花鼓戲劇種的表現力。
花鼓戲的表演藝術朴實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑誇張風趣，小旦開朗潑辣，小生風流灑脫。
花鼓戲步法和身段比較豐富，長於扇子和手巾的運用，擁有表現農村生活的各種程式，諸如劃船、挑擔、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風箏、捉蝴蝶等。後期由於劇目的發展，表演藝術也有所豐富，如吸收了兄弟劇種的一些毯子功和把子功，充實了武功表演。
後來，花鼓戲的行當分工也更趨細致，不但由「三小」發展到生、旦、凈、丑，而且「三小」中也有更細的分工。以長沙花鼓戲為例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、閨門旦；小生又分正小生、風流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。
湖南花鼓戲由於地域聲腔以及民俗鄉音等各方面的差異，分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、衡陽花鼓戲等。均以長沙官話為統一的舞台語言，各有代表性劇目和音樂聲腔。
長沙花鼓戲流行於長沙、湘潭、株洲、寧鄉、瀏陽、平江等地，是湖南花鼓戲流行最廣，影響最大的一個花鼓戲劇種。早在清代中葉就在這些地方流行開來，盛演不衰。
長沙花鼓戲主要聲腔是「川調」，為大部分劇目所採用。因伴奏用絲竹樂器，民間稱它為「弦子腔」。主要劇目有《盤夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》、《菜園會》、《討學錢》、《蘆林會》等。
長沙花鼓戲的傳統劇目中，有大量的小戲和摺子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括「對子戲」和「三小戲」。
小戲大都是在山歌、漁歌、小調、地花鼓、竹馬燈等的基礎上發展形成的。摺子戲則是大本戲中經常作為單獨演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。
重點的有《劉海砍樵》、《蘆林會》、《陰陽扇》、《南庄收租》、《劉海戲金蟾》等50個劇本。
長沙花鼓戲的伴奏樂隊，分文武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒蛇皮製作，音色清亮而渾厚，伴奏時用於托腔保調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用於吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼、大鈔、小鈔和小鑼。擊拍的是長方形的梆子「可子」。
長沙花鼓戲的演出劇目較多，保留下來的共有336個。這些劇目大多為勞動人民和藝人集體創作，故事多取自民間傳說、神話故事、通俗話本和社會生活；描寫對象多為勞動人民、書生公子、官吏商賈，但以漁、樵、耕、讀為主。
表現內容上多為反封建倫理道德、追求婚姻自由，要求個性解放，提倡樸素的倫常美德，懲惡揚善，歌頌勞動人民的生活和理想。
在表現形式上，長沙花鼓戲劇目大多以載歌載舞、短小精悍見長，特別是那些生活氣息濃郁，輕松活潑的喜劇和嬉笑怒罵、潑辣熱鬧的鬧劇很受觀眾的歡迎。
劇本語言生動，從民謠、民歌、俗語、歇後語中提煉對白和唱詞，有時甚至就以極其樸素的生活語言入戲，通俗易懂，皆大歡喜。
表演上既承襲了民間歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表現手法，又從勞動生活中提煉了一些表現力極強，特色鮮明的表演程式，如犁田、使牛、推車、砍柴、綉花、喂雞、紡紗等，惟妙惟肖，美不勝收。
岳陽花鼓戲源於臨湘花鼓戲，流行於岳陽、汨羅、臨湘及湖北通城、崇陽等地。清代嘉慶《巴陵縣志》就有在巴陵一帶農村演花鼓戲之盛的記載。
從音樂來說，岳陽花鼓戲主要聲腔叫「琴腔」。「琴腔」受漢調影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以「琴腔」為主的，所以它流傳到鄂南的通城、崇陽演出時，因音樂同源，語言相近，深受當地群眾喜愛，逐步形成了一個當地的新劇種，稱其為「提琴戲」。
岳陽花鼓戲主要劇目有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
常德花鼓戲主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源於民間的「採茶燈」、「車兒燈」，清末流入城市。
宣統年間《長沙日報》就有常德禁花燈戲的記載，正因為此，才迫使後來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。
常德的音樂也是「川調」、「打鑼腔」和「小調」。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉牆》、《揀菌子》、《雙下山》以及從《紅樓夢》中改編的《尤二姐之死》。
衡陽花鼓戲是一種流行於湘南地區的民間小戲劇種。各地的名稱不同，在衡陽、衡南、耒陽、常寧一帶稱之為「馬燈」，攸縣、茶陵一帶稱為「地花鼓」，安仁一帶稱為「花燈」，永興江左一帶也叫「花燈」，江右則叫「唱調」。
6、湖南花鼓戲《劉海砍樵》
古時候，常德城武陵區絲瓜井旁，住著劉海母子倆。劉母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。劉海非常勤勞孝順，天天上山砍柴，奉養老母。在劉海砍柴的大高山、小高山一帶，住著一隻多年修煉的狐狸精，她煉成寶珠一顆，含在口中可化身人形。此時她已成半仙，若再修煉幾百年，便可成仙上天。她非常敬佩劉海的為人，就起了思凡之心，取名胡秀英，執意要嫁給劉海。但是憨厚朴實的劉海，怕連累胡秀英受苦，幾番推辭，後見胡秀英一片真心，才答應與胡秀英成親。回到家後，劉海告訴母親，母親也很喜歡，同意了他們的婚事。劉海於是去位於城中心的雞鵝巷置辦東西結婚。雞鵝巷旁邊有個小廟，廟里有十八個羅漢。其中十羅漢帶著一群弟子（金蟾）也在暗中修煉。他煉得一串金錢，也已成半仙，如能得到胡秀英的寶珠，就能即刻成仙升天。十羅漢見胡秀英和劉海成婚，遂起了歹心，他帶領弟子搶走了胡秀英的寶珠。胡秀英失去寶珠就會現出原形，無奈之下只好把實情告訴了劉海。劉海知道後，沒有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十羅漢，最終在斧頭神和胡秀英眾姐妹的幫助下，劉海打敗了他們，拿到了寶珠。從此，他們過著男耕女織的幸福生活。