1、有那些著名的湖南花鼓戲？
湖南花鼓戲著名劇目有《劉海砍樵》、《打鳥》、《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等。
湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種。作為湖南各地花鼓戲流派的總稱。由於流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。曲調活潑輕快，旋律流暢明快。特別是唱遍大江南北，風靡海內外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》其膾炙人口的「比古調」唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。花鼓戲也是國家非物質文化遺產之一。
2、湖南有哪些有特色的藝術表演？請用幾句話來介紹
湖南花鼓戲就有其與眾不同的藝術表演形式。作為湖南各地花鼓戲流派的總稱，其流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。音樂以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏，曲調活潑輕快，旋律流暢明快。
3、湖南花鼓戲的作文。
湖南花鼓戲又稱湘劇，源自於湖南益陽，後發展到湖北 、 湖南 、 江西 、 安徽等地，是湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱。由於流行地區不同而有長沙花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲等等之分，各具不同的風格。它源自湘南民歌發展而成，從一旦一丑演唱發展到「三小」演唱。各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。按其結構和音樂風格的不同可分為川調、打鑼腔、牌子、小調四類，都有粗獷爽朗、地方色彩濃郁的特點。音樂以小嗩吶、鑼鼓伴奏，曲調活潑輕快，適於歌舞戲。著名演員有廖春山、王佑生、張樹生等。 [編輯本段]湖南花鼓戲歷史花鼓戲源出於民歌，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣志》談及當地元宵節玩龍燈情況時說：「又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止」。說明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的「花鼓詞」（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成「三小」（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規模。從聲腔和劇目看，初期以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。後來，「打鑼腔」與「川調」傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種了。
早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。光緒以來，這種班社發展較快，僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十副「行箱」，藝人近200人。訓練演員採取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱「教場」或「教館」，每場數十天，教三、四齣戲。過去，由於花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱「半台班」或「半戲半調」、「陰陽班子」。中華人民共和國成立後，各地分別成立專業劇團，進入城市劇場公演。據1981年統計，全省有花鼓戲劇團54個，並成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省戲曲學校成立，設有花鼓戲專科。 傳統劇目 各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個，以反映民間生活為主，多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。1949年後，花鼓戲藝術有較大發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝製成影片。 音樂曲調 花鼓戲的音樂曲調約300餘支，基本上是曲牌聯綴結構體，輔以板式變化，根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同，可分為4類：川調。或稱正宮調，即弦子調，大筒、嗩吶伴奏，曲調由過門樂句與唱腔樂句組成，調式、旋律變化豐富，是花鼓戲的主要唱腔。 打鑼腔。又稱鑼腔，曲牌聯綴結構,「腔」、「流」（數板）結合，不託管弦，一人啟口眾人幫和，有如高腔，是長沙、岳陽、常德花鼓戲主要唱腔之一。 [編輯本段]花鼓戲角色分類牌子，有走場牌子和鑼鼓牌子，源於湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用於歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。 小調。有民歌小調和絲弦小調之分，後者雖屬明、清時調小曲系統，但已地方化。各種形式的曲調，都具有粗獷、爽朗的特點。 表演特點花鼓戲的表演藝術朴實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑誇張風趣，小旦開朗潑辣，小生風流灑脫。步法和身段比較豐富，長於扇子和手巾的運用，擁有表現農村生活的各種程式，諸如劃船、挑擔、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風箏、捉蝴蝶等等。後期由於劇目的發展，表演藝術也有所豐富，如吸收了兄弟劇種的一些毯子功和把子功，充實了武功表演。 行當 花鼓戲的行當分工也更趨細致，不但由「三小」發展到生、旦、凈、丑，而且「三小」中也有更細的分工。以長沙花鼓戲為例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、閨門旦；小生又分正小生、風流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。在長期的藝術實踐中，各地的花鼓戲都各有一些著名演員，近期有長沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵陽的王佑生（老旦）、桃源的張樹生（生）、岳陽的楊伯成（丑）、衡陽的張廷玉（小生）等。
長沙花鼓戲，以長沙官話為舞台語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種。它是由農村的勞動山歌、民間小調和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓燈）發展起來的，距今已有一百六十餘年。
長沙花鼓戲在地花鼓階段，是從「兩小」(小丑、小旦)到「三小」(兩小加小生)，再從「三小」發展到多種角色。但以「三小」為主，至今仍是長沙花鼓戲的重要特點。 [編輯本段]劇目與音樂長沙花鼓戲的傳統劇目中，有大量的小戲和摺子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括「對子戲」和「三小戲」。小戲大都是在山歌、漁歌、小調、地花鼓、竹馬燈等的基礎上發展形成的。摺子戲則是大本戲中經常作為單獨演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。建國後，依靠老藝人和文藝工作者的合作，對長沙花鼓戲的傳統劇目進行了挖掘、改編。重點加工整理的有《劉海砍樵》、《蘆林會》、《陰陽扇》、《南庄收租》、《劉海戲金蟾》等五十個劇本。
在音樂中屬於「曲牌聯綴體」，聯綴的方法是根據塑造形象的需要和保持唱腔布局統一協調的要求，將同基調的多支曲牌聯接起來，達到刻劃人物、展現劇情的目的。但在表現手法上，輔以板式變化，以彌補曲調之不足。
長沙花鼓戲的聲腔分為「川調」、「打鑼腔」和「小調」三大類。前兩類稱為「正調」，有較固定的聲腔格式、旋律特點；後一類的曲調旋律、節奏、調式都變化較大，基本上各自保持原來的民歌結構。長沙花鼓戲的過場音樂，曲調來源於民間歌曲和古典的曲牌。
長沙花鼓戲在「三小」的基礎上發展了生、旦、凈、丑諸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表著本劇種獨特的藝術風格。小丑分為褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑等。
長沙花鼓戲的伴奏樂隊，分文武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒蛇皮製作，音色清亮而渾厚，伴奏時用於托腔保調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用於吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼(蘇鑼)、大鈔(漢鈔)、小鈔和小鑼。擊拍的是「可子」(即長方形的梆子)。
岳陽花鼓戲流行於岳陽、汨羅、臨湘及鄂南一些城鎮。清代嘉慶《巴陵縣志》就有在巴陵 一帶農村演花鼓戲之盛的記載。
從音樂來說，岳陽花鼓戲主要聲腔叫「琴腔」。「琴腔」曲調有［單句子］、［夾句子］、［夢調］、［陰調］、［哀調］等。其他民歌小調如［思夫調］、［相思調］、［鬧五更］、［十綉］、［回門調］、［十杯酒］、［梅花引］等，常穿插其間使用。「琴腔」受漢調影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以「琴腔」為主的，所以它在湖北南部、東南地區演出時，因音樂同源，語言相近，群眾很容易接受，很喜歡看，並叫它「提琴戲」。
主要劇目有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女 》等。
長沙花鼓戲流行於長沙、湘潭、株洲、寧鄉、瀏陽、平江等地，是湖南花鼓戲流行最廣， 影響最大的一個花鼓戲劇種。早在清代中葉就在這些地方流行開來，盛演不衰。
長沙花鼓戲主要聲腔是「川調」，為大部分劇目所採用。因伴奏用絲竹樂器，民間稱它為 「弦子腔」。「弦子腔」同樣受漢調皮黃影響，逐漸靠近板腔音樂，也有［一流］、［二流］、［三流］、［導板］、［哀子］、［四腔哀子］、［吟腔］、［梢腔］之類，主要劇目有《盤夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》、《菜園 會 》、《討學錢》、《蘆林會》等。
無論「琴腔」還是「川調」弦子，都以大筒等弦樂伴奏，其發音沉鬱淳厚。
岳陽花鼓戲和長沙花鼓戲第二種聲腔都叫「鑼腔」。「鑼腔」也叫「打鑼腔」即演唱時用鑼鼓伴奏，不託管弦、人聲幫腔。解放前荊州花鼓戲也是鑼鼓伴奏，人聲幫和，50年代才加入文場伴奏。無論是岳陽還是長沙的花鼓戲在本地鑼鼓音樂如［木皮調］、［木馬調］、［ 辭店調］、［四六調］、［八同牌子］的基礎上，吸收了漢調皮黃某些板腔音樂，形成 ［導板］、［三流］、［急板］、［散板］等板式組合結構。
岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲第三種聲腔叫「小調」，為地方性民間音樂，具有濃郁的地方鄉土色彩。如民歌小調［採茶調］、［望娘調］、［倒板調］、［四季青］、［采蓮船調］、［洗菜心］等。但作為過門、過場音樂也搬用了漢調某些鑼鼓經，如［萬年歡］、［一枝花］、［撲燈蛾］、［得勝令］、［柳搖金］、［傍妝台］等。
岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲成為獨立戲曲劇種最早演出是情節性不太強的「二小」，即一旦 一生、「三小」即一旦一生一丑的「三小」歌舞戲，多用當地小調，後受漢劇和其它劇種影響搬演情節性強，人物較多的劇目。
因小調戲曲化程度低，就吸收了與之毗鄰且語言、語音又比較接近的漢調音樂，形成後來 的 「琴腔」或「川調」及某些「打鑼腔」。並在長期的舞台演出過程中融入地方音樂，依循旋律特點相對固定的聲腔格式。花鼓戲把這稱之為「正調」。「正調」的形成彌補了小調之不 足，曲牌聯綴之不足，使花鼓戲具備演本戲的音樂條件。
至於常德花鼓戲，主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源於民間的「採茶燈」、「車兒燈」，清末流入城市。宣統年間《長沙曰報》就有常德禁「花燈淫戲」的記載，正因為此，才迫使後來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。解放前，不少花鼓戲藝人學漢劇，入漢班，演出常是花鼓、漢調「兩下鍋」，當地稱這種班子為「兩掄班」。這種情形一直延續到解放後。
常德的音樂也是「川調」、「打鑼腔」和「小調」。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉牆 》、《揀菌子》、《雙下山》以及解放後改編的《尤二姐之死》。新編現代戲《山村獸醫》。
湖南花鼓戲除聲腔音樂外，不少傳統劇目是從漢劇搬過來的，據說有幾百個，如《宋江殺 惜》、《梅龍戲鳳》、《關王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風亭》、《趕潘》等。 [編輯本段]現代花鼓戲著名劇目解放後，在黨的文藝方針指引下，湖南花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，挖掘 、整理和改編了許多傳統劇目，其中在全國影響較大的有《劉海砍樵》、《劉海戲金蟾》等
由蕭重飾胡秀英，趙菊雲飾劉海，鍾宜淳飾劉母的《劉海砍樵》說的是常德武陵絲瓜井劉家村有位青年樵夫劉海，每天上山砍柴，然後賣柴換回鹽米侍奉娘親。前山有狐狸九姐妹，九妹胡秀英因愛慕劉海勤勞朴實，所以在路上攔住劉海，提出親事。當劉海知道秀英是真心愛他時，就答應了。於是二人以柳樹為媒。山作證結為夫妻，雙雙歸家。原來劉海娶回家的胡秀英是修煉了500餘年，才得半仙之體的狐狸仙女。她有顆寶珠，使她得以變人身。前山還有個石羅漢，原身是青石金蟾，也在山上修煉，想得半仙之體，於是趁劉海長街購物之際，潛往劉家，見胡秀英正在絲瓜井旁汲水，便率眾石頭上去劫奪寶珠。胡秀英寡不敵眾，被打落井下，石羅漢用千斤閘閘下，胡秀英腹內絞痛，筋疲力盡，只得把寶珠從口內吐出，被石羅漢搶走。胡秀英失去寶珠，五鼓天明就要現原形，便對購物回家的劉海講了實情。劉 海聽後不顧生死，趕到前山，得神斧之助奪回寶珠，夫妻重得團圓，過著美滿的生活。
劇中「劉海哥，那我將你好有一比……我這里將大姐好有一比……」胡秀英與劉海的一段對唱活潑歡快，把二人成婚，雙雙歸家的喜悅心情表現得風趣可愛。是湖南花鼓戲最富特色的唱段之一，一直傳唱不衰。
除傳統戲的整理改編外，湖南花鼓戲特別注重創作演出現代戲，在本省和全國都有較大影響。僅湖南省花鼓戲院1965年統計：「上演大小94個劇目中，現代戲佔69個，如《三里灣》 、《打銅鑼》、《補鍋》、《雙送糧》、《紅色營業員》、《郭亮帶兵抓郭亮》、《我的一家》、《還牛》、《送貨路上》、《兩張圖 紙》、《山村獸醫》、《野鴨洲》、《對 象》、《牛多喜坐轎》等。其中《打銅鑼》、《補鍋》、《兩張圖紙》、《送貨路上》、 《野鴨洲》等拍成了彩色舞台藝術片，《三里灣》、《對象》獲1979年文化部舉辦的建國三十周年獻禮演出創作獎。」
由李谷貽飾劉蘭英，彭復光飾李小聰，鍾宜淳飾劉大娘的《補鍋》說是的養豬能手劉大媽有個獨生女兒叫蘭英，高中畢業後回鄉參加農業生產，與同學李小聰相愛。李小聰高中畢業後學補鍋手藝。劉大媽風聞女兒看上一個補鍋的，認為補鍋沒出息，所以反對女兒與他相愛。有天劉大媽失手打破了煮潲的大鐵鍋，蘭英藉此機會把小聰叫來補鍋，兩人巧妙地對大媽進行教育，使大媽改變了過去的舊思想。
演劉蘭英的李谷貽，後改名李谷一，由唱花鼓戲進入了聲樂殿堂，成為當今著名的女高音歌唱家。
湖南花鼓戲雖說後來發展有了生、旦、凈、丑諸行當，但小旦、小生、小丑仍佔主要地位，表演富有濃郁的生活氣息，同時也注重不斷吸收傳統的表演技巧，如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、鬍子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧，用於塑造人物和表現情節，以豐富花鼓戲劇種的表現力。
4、我國哪個地方的花鼓戲，最著名？
花鼓戲，中國地方戲曲劇種，通常特指湖南花鼓戲。 湖北 、 江西 、 安徽 、河南、陝西等省亦有同名的地方劇種。在中華人民共和國成立後，湖南花鼓戲藝術有較大發展，由湖南省花鼓戲劇院整理創作的《打銅鑼》、《補鍋》《劉海砍樵》等，深受全國各地的人民群眾所喜愛。
5、《劉海砍樵》、《補鍋》是哪個地方戲曲的經典唱段？
湖南花鼓戲
湖南花鼓戲《補鍋》
6、哪裡可以找到劉海砍樵全部唱段
酷我
7、劉海砍樵是出自常德哪個地方？具體點.
位於常德武陵山！
8、求男女對唱，要求有戲曲風味的和二人轉味道的，像《劉海砍樵》《對花》類似的，還有哪些？？？
二人轉《小拜年》
9、長沙市有哪些人文特色？
1、方言
長沙方言屬新湘語長沙話，主要以長沙城區和長沙縣、望城區為代表。長沙也有一些與其他地方不同的忌諱，比如以前因為有虎出沒而忌說「虎（fu音）」，把「腐乳」讀作「貓乳」、「府正街」讀作「貓正街」。
2、地方戲
長沙湘劇是湖南地方大戲中的一個主要劇種，其腔調最初以江西弋陽腔與長沙等地的民間宗教音樂結合而形成，舊稱「人戲」、「大戲」。由高腔、低牌子、崑腔、彈腔4種聲腔構成，用長沙方言演唱。其風格或粗獷、奔放，或委婉。當今湘劇缺乏青少年群眾為主的市場，逐漸走向沒落。
長沙花鼓戲是長沙地區流傳最廣的一個劇種，唱遍大江南北，風靡海內外的花鼓戲名劇《劉海砍樵》其膾炙人口的「比古調」唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。
長沙彈詞是長沙城市曲藝的一種，它源於道情，因用長沙方言說唱，也稱長沙道情，2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。
3、民俗
長沙過漢族的所有節日，其中一些節日有地方特色，也在一些日子有很多特有的民俗，陶公廟廟會為趕集的一大特色。農歷三月三時，長沙人都有地菜煮雞蛋的習俗。立夏時有吃立夏粳之習。驚蟄時農家於暗處點燈，用石灰撤房屋四周及潮濕暗角。小孩點燃一個個爆竹，丟向屋角牆下，邊丟邊喊：「涼蟄驚蟄，炸得蟲蟻筆直」。
4、美食
長沙境內主要以湘菜為主，湘菜源遠流長，戰國時期，偉大的愛國詩人屈原在其著名詩篇《招魂》中，就記載了湖南的許多菜餚。西漢時期，湖南的菜餚品種就達109個，烹調方法也有九大類。六朝以後，湖南的飲食文化豐富與活躍。
明、清兩代，是湘菜發展的黃金時期，湘菜的獨特風格基本定局。清朝末葉，在長沙先後出現了軒幫和堂幫兩種湘菜館。民國初年，出現了著名的戴（楊明）派、盛（善齋）派、肖（麓松）派和祖庵派等多種流派，奠定了湘菜的歷史地位。新中國成立以後，特別是改革開放以來，得到更好發展。
5、宗教
長沙的佛教、道教、天主教、基督教新教、伊斯蘭教五大宗教俱全，有宗教教職人員近300人，受洗和皈依的信徒幾萬人，信眾10萬人以上。
10、荊州花鼓戲站花牆的曲譜哪兒能弄到？
你哪裡也找不到。這就是這個劇種不能發展的原因之所在，悲哀啊！幾個有曲譜的藝人都只想自己獨有這份資源，不想發出來大家共享，那怎麼普及，怎麼發展。那就讓荊州花鼓戲隨同他們一起走進墳墓吧！