1、徐悲鴻和劉海粟誰更牛一些？
劉海粟 資格更老一點
徐悲鴻 的技術比劉海粟要牛
在我的「用戶資料=>個人簡介」里有個網址。那裡是我美術方面的資料庫，你可以找你想要的資料或教程。你也可以直接在那裡的留言板上給我留言。
2、中國最著名書法家排名
中國最著名書法家排名：董其昌、何紹基、柳公權、米芾、歐陽詢。
1、董其昌
董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，號思白，別號香光居士，松江華亭（今上海市）人。明朝後期大臣，書畫家。
存世作品有《岩居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等，著有《畫禪室隨筆》《容台文集》《戲鴻堂帖》（刻帖）等。
2、何紹基
何紹基（1799年—1873年），字子貞，號東洲，別號東洲居士，晚號蝯叟，湖南道州（今道縣）人，晚清詩人、畫家、書法家。書法初學顏真卿，又融漢魏而自成一家，尤長草書。著有《惜道味齋經說》、《東洲草堂詩·文鈔》、《說文段注駁正》等。
3、柳公權
柳公權（778年－865年），字誠懸。京兆華原（今陝西省銅川市耀州區）人。唐朝中期著名書法家、詩人，兵部尚書柳公綽之弟。
傳世碑刻有《金剛經刻石》、《玄秘塔碑》、《馮宿碑》等，行、草書有《伏審帖》、《十六日帖》、《辱向帖》等，另有墨跡《蒙詔帖》、《王獻之送梨帖跋》傳世。柳公權亦工詩，《全唐詩》存其詩五首，《全唐詩外編》存詩一首。
4、米芾
米芾（1051年—1107年），初名黻，後改芾，字元章，自署姓名米或為芊，湖北襄陽人，時人號海岳外史，又號鬻熊後人、火正後人。北宋書法家、畫家、書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱「宋四家」。
5、歐陽詢
歐陽詢（557年—641年），字信本，漢族，唐朝潭州臨湘（今湖南長沙）人，唐朝著名書法家、官員，楷書四大家之一。南梁征南大將軍歐陽頠之孫，南陳左衛將軍歐陽紇之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生於衡州（今湖南衡陽），祖籍潭州臨湘（今湖南長沙）。
代表作楷書有《九成宮醴泉銘》《皇甫誕碑》《化度寺碑》，行書有《仲尼夢奠帖》《行書千字文》。對書法有其獨到的見解，有書法論著《八訣》《傳授訣》《用筆論》《三十六法》。
3、中國名畫家排名
1. 齊白石 ：(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工，後做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予「人民藝術家」稱號。
2. 徐悲鴻 ：(（1895--1953）江蘇宜興計亭人。父親是個貧苦的畫家。悲鴻幼年隨父學畫，二十歲即在上海 賣畫。1918年任北京大學畫法研究會導師，後考入法國國立巴黎美術學校，其間又曾到柏林、比利時。
1927年任中央大學藝術系教授，並兼任南國藝術學院美術系主任。
1929年任北京藝術學院院長，其間創作了大幅油畫《田橫五百壯士》、《奚我後》，國畫《九方皋》。抗日戰爭開始後赴南洋、印度等地舉辦畫展，將全部賣畫收入損獻給祖國救災抗戰。抗戰勝利後回到北平，任中央美術學院院長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，第一屆政治協商會議代表。
1953年因患腦溢血病逝。這位傑出的畫家，美術教育家和社會活動家，為我國美術事業作出了重大貢獻。著有《徐悲鴻彩墨畫集》等。
3. 張大千 ：（1901-1984）名愛，又名秀，季 菱，字大千，別號大千居士，或逕署「署人張大千」。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善 的熏陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越揲誠就。青年時代，即與二哥張善 齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國後，一度迷於佛學，曾去寧天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有「南方石濤」之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，竟被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤「真跡」珍藏起來，以誇耀於畫友面前，被張大千識破指出，後來傳為佳話，足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統繪畫的功力和成就，已經是驚人了。張大千於1940年後，用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年適居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1984年病逝台灣，享年八十四歲。
4. 劉海栗 ：傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣人。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並沖破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，並第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為「東方藝壇的獅」。1929年劉海粟赴歐洲考察美術，遍訪法蘭西、義大利、瑞士等國名勝，三年間創下近百幅美術作品，受到巴黎美術界好評。曾與畢加索、馬蒂斯、焚鈍根等畫家交遊論藝。巴黎大學教授路易、拉洛拉著文稱譽他是「中國文藝復興大師」。解放後曾任華東藝術專科學校校長，南京藝術學院院長。1981年被聘為義大利國家藝術院名譽院士，並被授予金質獎章。
5. 潘天壽 ：（1898-1971）現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江寧海縣人。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。解放後，是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯委員，中國美術家協會副主席，浙江省文聯副主席，中國美協浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。尤善畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材，他作畫時每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟，故落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構圖，清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨特風格。他還長於表現山花、野草，筆墨挺秀多姿，艷麗生動。畫面的虛實、疏密、主賓、黑白以及強烈，又和諧協調，加之色彩的清新濃郁，畫面的靈氣引人入勝。他的著作有《中國繪畫史》、《雷婆頭峰團瓢 畫談隨筆》，以及其繪畫作品《潘天壽畫集》等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留學日本，攻東方美術史學。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。解放前任國立中央大學藝術教授。解放後，任南京師范學院美術系教授、中國美協副主席，江蘇省國畫院院長。出版有《中國古代山水畫史研究》、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。又精篆刻，並有《印譜》行世。其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二歲。
7. 黃賓虹 ：（1865-1955）現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為 研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出 了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。
9. 李苦禪 :（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學於北平藝術專科學校西畫系。不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。畢業後曾先後在北京師范學校、杭州藝術專科學校任教。建國後，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協商會議全國委員會委員等。一生從事美術創作和美術教育六十餘載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。傳世作品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等。1978後人民美術出版社出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禪畫集》影印本。
10. 黃胄 ：原名梁樹年。1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。
黃胄從師趙望雲，一直生活在西北，成為專業畫家，擔任西北師院美術系講師，後到總政任創作員，現為中國畫研究院副院長，1997年春去世。
他創作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。
黃胄是富於獨創精神的畫家。在中國畫走向現代的進程中，黃胄起了不可替代的重要作用。他不是經由文人畫家的道路，也不是從學院訓練的途徑，而是以生活為依託，從創作實踐中闖出一條寬廣的道路，給同時代學習中國畫的青年人以巨大的影響和鼓舞。
黃胄是人物畫的大手筆，極善於畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。他前後創作的那些輝煌巨作構成波瀾壯闊的時代畫卷。他堅持現實主義創作道路，歌頌勞動、歌頌力量、歌頌奮發進取的精神，顯示出豪放、壯美的審美基調，既出自畫家積極、樂觀的天性，也是自強不息的時代精神的反映。
4、中國近代的畫家排名.?
1、齊白石
齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。
2、張大千
張大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。
3、徐悲鴻
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。
4、陳師曾
陳師曾（1876年3月12日—1923年9月17日），原名衡恪，字師曾，號朽道人、槐堂，江西義寧（今江西省修水縣）人，著名美術家、藝術教育家。
陳師曾出身書生門第，祖父是湖南巡撫陳寶箴，父親是著名詩人陳三立。1902年東渡日本留學，1909年回國，任江西教育司長。從1911年2月至1913年4月，他受南通張謇之邀，至通州師范學校任教，專授博物課程。
5、黃賓虹
黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。原籍安徽徽州歙縣，生於浙江金華。中國近現代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。
5、中國現代畫家排名前十有哪些
中國近現代的那些畫家推薦：
（註：近代，是指1840年中英鴉片戰爭開始，到1919年五四運動這中間的一段時間。1919年到1949年為現代，1949年以後為當代。排名以時間為主。）
1、吳昌碩（1844~1927）浙江安吉人。「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師。傳世作品有《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》等。
2、齊白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
3、黃賓虹（1865~1955），現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
4、高劍父(1879~1951)， 中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。高劍父既擅長寫意，也能畫工筆。於山水、人物、翎毛、花卉以至草蟲禽獸，無所不能。
他大膽融合了傳統繪畫多種技法，又借鑒了日本畫、西洋畫，重視透視和立體感、設色大膽等表現技法，並注重寫生，從而創立了自己的新風格。
5、於非闇（1889~1959），工筆畫大師。作畫主張師古而不泥古，更重師法造化。能再現一草一葉瞬間動態特點，而不似靜物之拘板。
6、朱屺瞻(1892~1996)， 中國現代畫家。擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。創作繼承傳統，融會中西，致力創新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格。
7、劉海粟(1896~1994)，現代傑出畫家、美術教育家。早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。
8、潘天壽（1897~1971），浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮，畫面靈動 ，引人入勝。
9、李苦禪（1899年~1983年），原名李英傑、李英，字超三、勵公，山東省高唐縣人，中國畫家。擅畫花鳥，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風以質朴、雄渾、豪放著稱。
10、林風眠（1900~1991），現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。
是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
(5)劉海粟排名擴展資料：
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，
這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
6、張大千與劉海粟哪個有名
國內個人認為張大千
張大千曾與齊白石齊名，有「南張北齊」的說法。開創潑彩畫法，對潑彩有很高的造詣。