1、劉海粟畫的祼女是誰
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2、中國人體藝術第一人是誰？介紹一下他的事跡
上個世紀二十年代的中國美術大師劉海粟是第一人
劉海粟事件：人體模特引發社會話題
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http://www.sina.com.cn 2006年01月26日08:59 中國新聞周刊
劉海粟事件：人體模特引發社會話題
80年前，中國美術院校出現人體模特是一件不可思議的事情
★ 文/戴婧婷
1926年7月9日，上海美術專門學校校長劉海粟因為學校使用裸體模特引起社會軒然大波，而法院最終判他的申辯信侮辱了兩位官員名譽，罰款50大洋。一場持續10年之久的裸體模特風波終告平息。
早在1915年，劉海粟就為學生開設了人體模特寫生課。他在大街小巷貼廣告以高薪徵求模特，卻無人願意「獻身藝術」。好不容易找到一名男模，也三番五次想開溜。1924年底，他的一名學生在江西舉辦畫展，因為展品中有幾張人體素描，而遭到江西省的警察局查禁。劉海粟憤而發表抗議，開始大張旗鼓地宣傳人體寫生，更是不斷在各大媒體上發表言論，與各方人士進行辯論。一石激起千層浪，保守派們大肆攻擊其「傷風敗俗」，偷賣春宮圖的小販也趁亂稱要出售上海美專裸體模特照片，一時間鬧得沸沸揚揚，儼然成為當年最熱的社會話題。他的做法在當時甚至得不到美術界的支持。
1926年5月11日，上海市政府下令嚴禁上海美專的裸體模特寫生；劉海粟將抗議信刊登在《申報》，卻遭至「辱侮名譽」的罪名。
盡管這場論爭以劉海粟告敗而結束，卻使中國民眾首次認識了人體藝術。在劉海粟事件後，裸體模特寫生課程陸續出現在很多美術院校，但嚴格限制在美術界內部。
「上世紀80年代，劉海粟事件被重新翻出來，樹立為一個標桿突出強調，甚至成為檢驗社會價值尺度的焦點。」中央美術學院教授尹吉男認為這讓人體藝術從美術界走向了整個社會，最終被公眾接受。80年代藝術中的裸體問題空前地尖銳敏感，1985年一張裸體畫首次進入了中國美術館展覽，引起所有駐京外國記者關注，將之視作中國開放的信號。
1988年，《裸體藝術論》出版，第一版就印了20萬冊，成為熱門暢銷書。而同年「油畫人體藝術大展」，吸引了22萬人次參觀者，是至今沒能打破的美術展覽觀展人數紀錄。
現在，「人體終於完成社會化的過程，成了我們社會生活的一部分。」尹吉男說。而層不出窮的人體攝影、人體寫真和被炒作的影視裸露戲，也讓人體變成了商業消費的重要內容。★
3、人體藝術畫像是從什麼時候開始的
人體藝術是所有有關人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術創作和行為。目前對人體藝術的理解大都局限的認為是男性或者女性脫光衣服展示身體之美，這種觀點是片面的，是對人體藝術認識的誤區。
西方人體藝術
源於古希臘文明的西方人體藝術已有2000多年的發展史了，西方人視人體為純潔、真誠、美的化身；同樣有5000多年文明史的中國，古代文化涉及人體方面則是春宮圖、性文化，把人體當做情慾的表現.這凸顯了中西方對人體本身認識的差異性。
中國裸體藝術大事記：
1914年劉海粟在上海美專開設人體寫生課
1920年上海美專第一次僱傭女模特
1926年劉海粟因裸體模特一事遭到起訴
1964年文化部發出《關於廢除美術部門使用模特的通知》
1965年毛澤東作出關於模特問題「不惜小有犧牲」的批示
1967年毛澤東對此問題再作批示
1977年國內藝術院校重新開始畫人體，但規定不準全裸
1978年唐大禧雕塑《猛士》將烈士張志新以裸體形式塑造，為國內首例
1981年各美術院校開始可以畫全裸體
1983年12月上海某大學藝術系學生因畫裸體並借給他人傳閱而被逮捕，1984年6月釋放
1986年南京藝術學院模特張素華回鄉探親，被聞訊的村民逼瘋
1987年11月《裸體藝術論》出版，1988年真正與讀者見面
1988年12月北京油畫裸體大展開幕
1988年—1998年北京油畫人體大展的幾位模特狀告主辦方侵害了她們的肖像權
1993年裸體進入影視領域
1993年王德順表演活人雕塑
2001年中國首屆人體攝影藝術展在廣州舉辦
2003年《湯加麗裸體寫真》攝影師狀告新浪
4、畫家劉海粟，一生歷經四任妻子，辜負三個，遇到真愛白頭到老，人不如畫嗎？
劉海粟，原名劉槃，字季芳，江蘇常州青雲坊人士，是一代繪畫宗師、教育大家，油畫與國畫皆長，其後期更是以他獨特恢宏的潑墨、潑彩技法而登峰造極。
沒有人能夠否認他的才華，可就是這樣一位藝術家，在他的時代也有人因他在教學中使用裸模而對他憎惡得稱其為「藝術叛徒」、「教育界之蟊賊」。劉海粟本人對此不以為意，甚至接下了「藝術叛徒」這個稱號並以之自勉。
可後來江蘇省教育會想要禁止人體模特寫生，世人也對這難以被理解的藝術形式瘋狂地攻擊、謾罵，這些都讓他傷心不已，甚至發出了「願為藝術而死」的聲音。
另一方面，劉海粟有著極其開闊的心胸，他以黃山為師、為友，對黃山之奇、之趣侃侃而談，吸引了一眾志同道合的好友。
這樣極富魅力的一位藝術家，在情感方面也有著比常人更加傳奇浪漫的經歷。
四段婚姻
毀譽參半的劉海粟，對待感情也是直白熱烈、愛恨分明。他一生中有四段婚姻，每一段都是他人眼中的良緣，可劉海粟從不為他人所動，堅定地追隨著自己內心真實的想法。愛上了對方，就去與之相知相愛；愛上了別人，就瀟灑地揮手告別。
第一段婚姻
1911年年底，劉海粟因為第一段失敗的婚姻離開了家。
彼時的劉海粟還是一個意氣風發的16歲少年，如同那個時代無數剛剛接觸到西方新思想的青年一樣，渴望著自由與先進之風，但這渴望卻被「包辦婚姻」無情打碎了。
在父親強硬的要求下，劉海粟因為「八字不合」這樣可笑的理由，被迫與心愛的青梅竹馬——表妹楊守玉分開，心不甘情不願地與祖上曾有人做過知府的大家小姐林佳完婚。
這婚姻從一開始就是錯誤的，劉海粟在婚後也拒絕與林佳圓房，以行動表達著自己對封建愚昧的抗拒。在劉海粟堅定的決心下，父親終於妥協了，與林佳的父親交流後，放任劉海粟與林佳離了婚。
在這段悲哀的婚姻里，林佳是無辜的，但誰又能說是劉海粟的錯呢？只能說是那個時代封建守舊思想與先進新潮思想的強烈沖突下產生的一場悲劇罷了。
第二段婚姻
1912年11月，劉海粟與他的朋友們在上海乍浦路創建了現代中國第一所美術院校——上海國畫美術院，後更為上海美專，即是現在南京藝術學院的前身。
本來，包辦婚姻與母親的去世造成了雙重打擊，再加上天性聰慧的劉海粟在國內已經無法滿足自己的求知慾望，年輕的他想要像當時國內的大批有志青年一樣，去日本留學，學習更加先進的繪畫技法與知識。
只是，劉海粟的父親無論如何也不能同意劉海粟隻身漂洋過海，去遙遠的異國，將家業都拋下。最終劉海粟與父親達成協議，就留在國內的上海辦美術學校。
劉海粟年輕而熱忱的心堅信著，「藝術能救濟現在中國民眾的煩苦，能夠驚覺一般人的睡夢」，一腔熱血，要融合東西方美術文化的精髓，以藝術家的覺悟來救國。
在蔡元培等有志之士的幫助下，上海國畫美術院辦得紅紅火火，教授陣容中不乏關良、張大千、黃賓虹、傅雷、梁宗岱等到了現在名聲依舊如雷貫耳的大家。
志得意滿之際，劉海粟決定，將西方繪畫中的人體模特寫生也加入課堂。沒想到，就是這個決定引起了國內學界的軒然大波。
最初的人體模特只招男性。或者說，只能招到男性。在學生所畫的男性裸體畫像於一場成績展覽會中展出時，社會各界議論紛紛，城東女校的校長更是怒斥劉海粟是「藝術叛徒」、「教育界的蟊賊」。
民間甚至流傳著「上海出了三大文妖，一是提倡性知識的張競生，二是唱毛毛雨的黎錦暉，三是提倡一絲不掛的劉海粟」的說法。只不過當時的江蘇省教育廳並沒有對此做出什麼反應。
官方不予置評，那麼學校課程還能辦下去。這么想著，劉海粟並沒有取消寫生課程，甚至在1920年招到了中國第一個女性人體模特。流言蜚語塵囂日上，劉海粟依舊不在乎，盡情追求著人體之美。
不過，任何事情都是有兩面性的。劉海粟因為人體模特一事遭受了許多流言蜚語的攻擊，卻也同樣因為人體模特一事遇到了他的第二任婚姻。
雖然1920年學校才第一次招到女性人體模特，但早在1915年，他就邂逅了心目中能夠完全展現人之「美」的繆斯——畫模張韻士。張韻士當時是一個青春洋溢17歲的美女學生，在去上海美專找朋友玩時與校長劉海粟偶遇了。
一見鍾情的浪漫故事在現在看來也許像是俗套的小說情節，但在那個中國人漸漸覺醒了自由思想、對愛與美極盡贊美之意的年代，簡直就是一場歌頌著愛情的華麗劇場。
兩個人就這樣迅速相知、相愛了。他們在當年的深秋成婚，婚後過著蜜里調油的日子，劉海粟更是以妻子為模特，創造出飽含愛意的畫作。
張韻士也一心一意愛著劉海粟，為他生下了劉龍、劉虎、劉豹三個孩子。除了長子劉龍夭折，劉虎與劉豹都是人中龍鳳。劉虎曾擔任聯合國秘書長特別助理，劉豹成了天津大學的教授。
如果劉海粟與張韻士的相愛是一個愛情故事的話，到這里就可以完美收場了。只可惜，等閑變卻故人心，卻道故人心易變。
第三段婚姻
1929年，劉海粟與張韻士共赴法國，沉浸於藝術殿堂，藝術造詣更上一層樓。1931年，夫妻倆回國了。可是，作為一個妻子，張韻士敏感地發現，劉海粟的心已經不在自己身上了。
此時，上海美專依舊是藝術與自由的迸發之地。由於上海美專大膽採用了男女共校的制度，校內不乏美麗優秀的年輕女孩。
成家和，上海美專的學生會主席，青春靚麗、才華橫溢，這樣的她迅速吸引了劉海粟的目光。作為一個始終追隨著美、追隨著自己本心的藝術家，劉海粟對這個女孩動心了。
劉海粟曾這樣評價成家和：「較之一般的女孩子，她是很美的，不僅她的容顏和體型，風度、神韻皆美」。
藝術家總是追逐著繆斯，可當這一個繆斯漸漸失去最靈動時的風采，他們又會迅速將目光轉向更美的另一位繆斯。他們是多情的，也是無情的。
教學時，他會忍不住更多關注成家和；學生臨摹時，他也忍不住想要指導她、關心她。成家和也打心底仰慕著自己的老師，感動於他的愛和溫柔。就這樣，兩人互許終生。
劉海粟將這件事直白地告訴了他現在的妻子張韻士。張韻士也是一位優雅而有風度的美人，得知丈夫心意已決，再無挽回的可能，她便不爭吵，不挽留，保護自己最後的尊嚴。兩人和平分手，為劉海粟的第三段婚姻放行。
劉海粟40歲時，成家和為他生下了女兒英倫。劉海粟曾對這個寶貝女兒傾注了無限的愛，可對妻子和子女的愛加起來，也不敵他對藝術的無限追求。
抗戰爆發後，劉海粟獨自去了南洋深造。他沉溺於藝術世界、舉辦畫展，卻全然沒有考慮過妻子與兒女的艱辛。在這樣日復一日的柴米油鹽和雞零狗碎中，成家和獨自撐起一個家，可心卻漸漸冷了。
第四段婚姻
1944年，在與第三任妻子成家和離婚後，劉海粟與第四任妻子夏伊喬結婚了。
兩個人是在南洋認識的。夏伊喬是劉海粟在南洋收下的弟子，十分欽慕老師的才華。
在與劉海粟結婚之前，夏伊喬還有過一次婚姻，但前夫已經在抗戰中壯烈犧牲了。後來與劉海粟相遇，夏伊喬心底又一次燃燒起了對愛情的追求。也正是夏伊喬，陪著劉海粟走到了生命的盡頭。
夏伊喬是一位非常溫柔善良的女士。她不但與劉海粟恩愛有加，還認真養育了劉海粟與前妻所生的子女們。更有甚者，在劉海粟的第二任妻子張韻士因病而不便行動、生活困難時，她主動將張韻士接到家中悉心照顧，直到張韻士去世。
六十年代，劉海粟再次經受了紛飛的誣陷之語。但這次，夏伊喬始終不離不棄陪在他身邊，直到兩人雙雙老去。
這時的劉海粟，才真正將自己在家庭中的身份，由一個「藝術家」轉變為真正的「人」。
5、你如何看待將西方油畫打馬賽克發布的這種行為？
為西方油畫打馬賽克，是一種褻瀆藝術的行為，是一種欲蓋彌彰的行為，更是一種不道德、不珍重藝術家勞動的行為。很多人稱之為藝術品上的牛皮癬！
將西方油畫，特別是將西方人體油畫打馬賽克這件事，目前有兩種聲音：
一、應該打馬賽克。
持有這種觀點的人，他們多是從保護未成年人的角度出發的。在當下網路時代和自媒體時代，網路觸角無處不在，網路寫手魚龍混雜。建網站的人為了獲取更大的流量和商業利益，他們不擇手段，上傳黃色色情內容，如錄像、圖片等。當然也包括西方人體油畫。而一些自媒體人，為了迎合某些粉絲和帶來流量，他們也會上傳一些黃色圖片。而未成年人通過手機、網吧電腦上網，已經到了家長想管卻無法管住的地步，所以一些人，特別是一些家長就希望網站管理者嚴格管理黃色內容。而西方人體油畫便躺槍了。
二、堅決不應該打馬賽克。
持有這種觀點的人會說，西方油畫，包括人體油畫都是藝術品，藝術品與黃色圖片不是一回事。藝術品是聖潔的、高尚的、是不容褻瀆的。如果說人體油畫是黃色毒品，那麼潘玉良便是國內第一傳播黃色圖片的女人，更不要說她還以自己為模特來繪畫了。
先不說西方的很多油畫大師如：達芬奇、梵高、莫奈、米勒、塞尚、 阿尼歌尼、魯本斯等等，這些大師都畫過人體油畫；在中國，如早期的有：劉海粟、徐悲鴻等人；當下的有：陳逸飛、楊飛雲、陳丹青等人。那麼這些已經享譽古今中外的大師們，難道是傳播不良藝術的人？當然不是。
未成年人要保護，但保護不是簡單的堵，而要疏導；這就要看管理部門的管理藝術了。相信那些給油畫打馬賽克的人也是無奈之舉，並非他們的本意。是工作方法單一和缺少開明、包容的思想所致。
6、劉海粟的代表作是什麼
劉海粟早期代表作被發現
「這是市場上已知的劉海粟先生最精彩的一張油畫。」昨日，劉海粟美術館研究室主任沈虎在東方國拍新聞發布會上強調了這幅名為《雍和宮》的油畫的重要性。
創作於1921年的《雍和宮》，是劉海粟先生應蔡元培邀請在北京大學開畫展時36幅作品中被認為最有價值的一幅。雖然在1923年上海出版的一本畫冊上有過著錄，但此後就下落不明。直到今年，有人在外地一個小型拍賣會上發現此畫夾雜在一大批國畫當中，便拍了
下來。經過專家鑒定，認為是劉的傑作且是真跡無疑。劉海粟先生家人表示，該作品是大師生前最喜歡的作品之一，但他們都只在圖錄上見過，現在得見80年前老畫，都十分欣喜。
負責該畫清洗工作的上海油雕院油畫修復組的錢老師認為，劉海粟這幅作品用的畫框、畫布、顏料都是當時質量最高的，因為時間長了，難免蓬頭垢面，經過清洗，現在已經恢復了八九成原貌。
在市場上，劉海粟先生作品總共只有百把幅，此前最高拍賣價為429萬元，而類似於《雍和宮》這樣的代表作，如果是徐悲鴻的畫作，市場價在800萬元以上，而此次東方國拍的估價僅80萬至100萬元。
本次東方國拍的拍品眾多，裡面還有一幅陳逸飛創作於上世紀70年代末的《魯迅走上講台》，據稱是當年陳逸飛送給一對新婚夫婦的禮物，當時陳逸飛正在創作魯迅系列作品，因此帶有鮮明的時代特徵。
東方國拍將於12月21日、22日在南新雅華美達大酒店舉行大型秋拍，提前兩天進行預展。作者:□晚報記者 詹皓報道
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