1、求這張原圖……梵高的頭發是星空
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2、梵高 是怎樣一個人?
梵高是一個天才的畫家，同時又是一個悲情的畫家，一個苦命的畫家。
梵高是荷蘭後印象派畫家，出生於1853年3月30日。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。來到巴黎後，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。
1888年，與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作失敗。此後，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1最後精神錯亂中開槍自殺。
(2)梵高的頭發擴展資料：
畫作創作特點：
1、作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情。
2、梵高是一位色彩主義畫家，他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
3、梵高繪畫追求的是厚重、粗獷的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義有很大的差異。
3、梵高是什麼星座
1853年3月30日出生的，牡羊座
4、梵高為什麼生前默默無聞，死後卻突然名聲大噪？
文森特·威廉·梵·高的畫風可以說是深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。文森特·威廉·梵·高一生坎坷多難，高產而多才的畫家一直靠自己的弟弟的接濟生活，他從來沒有賣出過一幅畫，盡管他以為自己一生只賣出了一幅畫。
那幅他以為是自己賣出的唯一一幅畫，其實也是他的弟弟提奧做局，託人購買，目的無非是提奧特意給自己的哥哥梵·高加油鼓氣罷了。
他不會知道，他的一幅作品《向日葵》居然會以4200萬美元的高昂價格賣出，他更不會知道自己創作的那幅《沒有胡須的梵高》更是創造出了7150萬美元的天價。
梵高的一生，有兩團最大的謎。一是他真正的死因，一是他被割掉的左耳。雖然有傳聞說梵高親手割掉了自己耳朵，僅僅只為取悅一名妓女，但是這只是一則傳聞，已經成為了無可考證的一大謎團。
20歲的梵高，在倫敦愛上了自己房東的女兒遭受了無情的拒絕，重返布魯塞爾的梵高，又無可救葯地愛上了自己的表姐，這一次不僅僅是無情的拒絕，而是被表姐憤怒羞辱，從此梵高的情感生活被傷得體無完膚，讓梵高從此一蹶不振。
法國後印象派畫家、雕塑家保羅·高更是梵高的偶像，也是梵高最想接近的巨人。為了迎接高更的到訪，梵高特意布置起自己的房子，在為高更准備的卧房裡，放滿了自己畫的向日葵。
事實上來訪的高更的來意可能並不純粹，並不是欣賞梵高的老化，他走近身無分文的貧困畫家梵高的目的，其實都是在覬覦梵高的富商弟弟提奧的手中的錢。也就是說高更是沖著錢來的。
終究因為一名妓女，梵高與高更引發了沖突，憤怒的高更，舉起了自己的佩劍割掉了梵高的耳朵。從此高更斷絕了與梵高的往來。梵高也失去了自己的耳朵。
也就因為這個原因，梵高的精神已經到了崩潰的邊際。於是兩年後，在法國東南部的偏遠小鎮這片麥田裡，我們聽到了一聲巨大的槍鳴。
5、介紹一下梵高三段心酸的愛情故事？
梵高生性怪癖,不善於與人交往。但是自從他認識了天真純潔、無憂無慮的少女厄休拉之後，就完全改變了以往的個性。他捲入了愛的旋渦中，看到了平凡生活中的樂趣，並成為一個受人喜愛的人。當他向厄休拉求愛時，厄休拉告訴梵高，自己已在一年前就訂了婚。這個打擊幾乎使他絕望，但他還夢想將厄休拉從別人的懷抱中奪回來。梵高努力地尋找著機會，直到有一天看到厄休拉緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷里，彼此熱烈地接吻。一切的夢想都幻滅了，梵高的心彷彿被人掏走了一樣，他離開了英國，艱難地向依斯活爾斯走去。
後來，繪畫給梵高帶來了歡樂，讓他暫時忘記對她的思念，不再回憶痛苦的往事。幾個禮拜下來，梵高反復地臨摹作品，對那些模擬事物的大師的作品極為傾心。他不厭其煩地臨摹著，他要完善自己的藝術技巧，並達到更高的目標。
梵高在叔叔家見到熱情大方的凱表姐，她的美麗使他沉醉。凱是一個典型的荷蘭女性，頭發是深栗色，深蘭色的眼睛閃動著動人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開，彷彿隨時都准備被人采。凱也注意到梵高那張憂郁的臉，炯炯有神但深陷於眼窩的眼睛，高直的額角印襯著圓厚的下巴。凱的丈夫已經死了，梵高不介意她過去的婚姻。他不僅愛凱的美麗，還愛她優雅的談吐舉止，他用整個身心去愛她的一切。自從失掉厄休拉，7年來他意識到自己是如此的孤單，沒有一個女人愛過他。他現在為厄休拉的拒絕而感到高興，過去的愛是那麼的膚淺，厄休拉只是一個無知的孩子，和凱相處要比與厄呆在一起更有價值。凱使他重新認識了愛情，理解了愛的真諦。梵高發現凱總是迴避愛情和婚姻的話題，不給他表白的機會。一次午飯後，當梵高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時，梵高終於忍不住向凱吐露自己的心聲。凱很憤恨地離開了，躲到家中再也不願見到他。巨大的悲傷充塞著梵高的心胸，使他的心靈倍受摧殘。梵高更加努力地工作，他沒有奢求，只希望能獨立地好好生活。
梵高在畫素描時認識了曾當妓女的克莉斯蒂娜。克莉斯蒂娜工作完之後，就給他當模特兒，有時還為他做菜、燒飯、洗衣服，讓梵高體會到家的溫暖。他們在一起聊天時，並沒有感到階級的鴻溝和差別。過了不久，兩個需要安慰的人就同居了。對梵高而言，克莉斯蒂娜有著令人崇敬的品質，和可莉斯蒂娜在一起，使梵高增加了信心和力量。梵高不希望把她當作自己的情婦，他要和克莉斯蒂娜結婚，共同生活，互相關心，彼此愛護，能有一個和睦幸福的家庭，就算再辛苦他也覺得是愉快的。克莉斯蒂娜也想盡量做一個賢妻良母。他們不管別人怎麼說，決定當梵高每月能賺150法郎時就結婚。
可是克莉斯蒂娜虛弱的身體需要大量的營養品，梵高為了繪畫而把許多的錢花在買顏料和雇模特上，這使克莉斯蒂娜心疼不已，兩人的矛盾日漸加深。由於最終梵高無法每月賺到150法郎，他與克莉斯蒂娜斷絕了關系，結束了自己的愛情。在梵高心中，藝術永遠排在第一位，比生命更加重要。
6、梵高有哪些畫
梵高知名畫作如下：
1.《吃馬鈴薯的人》 2.《兩棵絲柏樹》 3.聖雷米時期的《自畫像》 4.《有烏鴉的麥田》 5.《割草的少年》 6.《煤礦的婦女們》 7.《靜物：打開的聖經》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《馬車通過的吊橋》 11.《夕陽下的播種者》 12.《抱著頭的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 （經典代表作，流傳至今還剩有四幅，分別在倫敦國家畫廊，慕尼黑巴伐利亞美術館，東京安田·葛西藝術博物館，阿姆斯特丹梵高美術館） 15.《星月夜》 16.《夜間咖啡館—室內景》 17.《夜間咖啡館—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿爾之婦女吉努夫人》、 20.《紅色葡萄園》 21.《阿爾及利亞的士兵》（半身像） 22.《高更的椅子》 23.《日本情趣：梅花（模仿廣重）》 24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25.《海濱的漁船》 26.《自畫像》 27.《開花的巴旦杏樹枝》 28.《生養紫色鳶尾花的花瓶》 29.《鈴鼓咖啡館的婦女》 30.《梵高的椅子》 31.《野生植物》 32.《捲心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《兩輛馬車前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿鐵鍬或棒子的正在俯身的男人》 37《暴風雨下的海濱》 38《田地》 39《沙丘風景》 40.《耳朵綁著綳帶叼煙斗的自畫像》
7、梵高的著名作品
一、梵高的著名作品：
1、《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。
2、《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
3、《星夜》
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。
4、《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
5、《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。這幅畫於1889年9月在法國聖雷米普羅旺斯完成。畫布上是一幅油畫，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價格售出，成為史上最昂貴的自畫像。
二、梵高簡介：
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
三、人物評價：
亨利·福西隆在論述梵谷時說道：「他是他時代中最熱情和.最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」 。（奧夫沙羅夫編《梵谷論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁）
他只是個普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當他的精神接近崩潰的時候，他甚至用剃須刀割下了自己的一隻耳朵，為的只是來制止自己內心越來越強烈的瘋狂，他又是多麼悲哀的一個人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術家多是短命鬼，這位偉大的藝術家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！（豐子愷《梵高的生活》）
8、梵高的《向日葵》到底有多少幅
梵谷的《向日葵》在一般畫冊上，只見到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵谷最早的構想是「整組畫將是藍色和黃色的交響曲」，但是習見的這四幅里，只有一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其餘三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發燠。
荷蘭原是鬱金香的故鄉，梵谷卻不喜歡此花，反而認同法國的向日葵，也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。
梵谷嗜畫向日葵，該有多重意義。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨著太陽轉臉，有追光拜日的象徵。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一樣。西班牙文叫此花為girasol，是由girar(旋轉)跟sol(太陽)二字合成，意為「繞太陽」，頗像中文。法文最簡單了，把向日葵跟太陽索性都叫做soleil。梵谷通曉西歐多種語文，更常用法文寫信，當然不會錯過這些含義。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎?
其次，梵谷的頭發棕里帶紅，更有「紅頭瘋子」之稱。他的自畫像里，不但頭發，就連絡腮的鬍髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤顏色相似。至於一八八九年九月他在聖瑞米瘋人院所繪的那張自畫像(也就是我中譯《梵谷傳》封面所見)，鬍子還棕里帶紅，頭發簡直就是金黃的火焰；若與他畫的向日葵對照，豈不像紛披的花序嗎?
因此，畫向日葵即所以畫太陽，亦即所以自畫。太陽、向日葵、梵谷，聖三位一體。
另一本梵谷傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：「向日葵是有名的農民之花；據此而論，此花就等於農民的畫像，也是自畫像。它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。此外，其狀有若乳房，對這個渴望母愛的失意漢也許分外動人，不過此點並無確證。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象徵。」
從認識梵谷起，我就一直喜歡他畫的向日葵，覺得那些擠在一隻瓶里的花朵，輻射的金發，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象徵了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。
另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國神話的誇父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。
9、梵谷真不沾染發膏？
凡是染頭發的膏都是含有鉛汞等有害成分，都是有致癌物質的，不要相信所謂的純天然，物質等等這些都是騙人的，所以說呢，我覺得你還是不要用染膏比較好，因為年紀大了會頭發會白是自然因素。順其自然就好啊。
10、梵高出名作品排名？
1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候，他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。」事實被他的話有幸言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。
3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》於1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館，沒有PS。