1、藝術專業對我國文化產業的發展的影響
文化建設越來越重要。藝術專業無疑會帶動文化產業的發展。
2、科學技術的進步對藝術的發展有什麼影響？
科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。科技進步帶動國民經濟增長，人民生活水平逐漸提高，就不只在物質方面消費，還尋求更高程度的精神消費。拿這幾年的教育發展形勢來說吧，父母們都揣著「望子成龍，望女成鳳」的心態，早早將孩子推向了各式各樣的興趣班裡，不讓孩子輸在起跑線上，但這前提是科技帶動經濟增長，大多數家庭都奔向了小康乃至大康，才有資本將後一代的發展放在精神層面上。所以說，科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。
3、為什麼藝術起源於勞動是藝術發生最具影響力的闡釋之一?
藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和法杖來自人類的社會實踐活動。藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程
4、文藝復興時期的美術對以後藝術的發展產生了什麼影響
把人從中世紀神學，宗教下解救出來，更注重人本身。
5、中國當代藝術的產生和發展
中國當代設計是從1980年開始的；與西方現代藝術重新進入中國的流行風潮相伴隨。文化思想的解禁和活躍；現代主義藝術的引進，與現代主義、後現代主義臨界的設計運動及成就也被廣泛介紹和傳播。近20年的當代設計進程，可以分為三個不同的漸進時期；1從1980到1985年，是對工藝美術的歷史回顧期，也是當代設計的初創期。2從1986年到1992年，是中國當代設計事業的深入反省期3從1993年到現在中國幾乎全面進入工商社會，這是經濟改革的深入期，也是當代藝術設計的飛躍時期。
6、影響藝術發展的因素是什麼？
一切的藝術均屬於上層建築,繪畫,音樂,舞蹈等 自然就包括繪畫,音樂,舞蹈等在內了.而決定歷史腳步的無外乎兩類存在:一是經濟基礎,二是上層建築.當然起關鍵作用的是經濟基礎.如果經濟基礎與上層建築能夠協調和諧地發展,那就會共同促進人類歷史的發展,反之,則會阻礙歷史的進程.人類藝術作為人類精神文化的產物,要與歷史的各個環節相一一致,相協調,這樣人類藝術就會在人類歷史的長河得到長足健康的發展.否則,二者就會相互抵觸,相互阻滯.但是,正如恩格斯所言:藝術發展的不平衡性,也說明了藝術發展的特殊性.獨特性.困為藝術是能動的藝術,精神的藝術,其能動作用對整個歷史的影響是不言而喻的.
7、藝術對生活的影響
1、藝術之於生活顯然已經是必不可少的組成部分。
隨著城市規模的擴張，城市化水平的不斷提高，周邊區域也以衛星城、功能區的形式參與到超級大城市的建構。「藝術的生活化與生活的藝術化」的討論將為嘉善新西塘越里提供新的發展可能。
2、生活是文藝創作的源頭活水，在高大上的藝術品漸受冷落之時，一些藝術家把目光轉向民間。
藝術家呂勝中在陝西安塞偏僻山溝的窯洞里看到，老鄉用身邊的材料營造出了詩一樣的生活，「暖瓶內膽的碎片、雞蛋殼都成了藝術表現的材料，它們被用來像馬賽克一樣鑲嵌在牆壁、灶台四周，組成各種花卉的圖案」。
要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。
3、國人在逐步走向成熟，對傳統藝術精神亦有新認識。在質朴平淡的民間藝術中，傳統藝術的情趣和真實生活交融在一起，活潑潑地閃爍著令中華兒女心馳神往的光彩。
在這個意義上，人們重新思考「什麼是美」，是藝術與「石崇心理」的切割，也是藝術的生活化轉向。充滿信心地審視傳統，滿懷熱情地關注日常生活，用平常心去發現和欣賞身邊的美，在尋找自我中讓生活慢下來，正是最可寶貴的藝術。
(7)藝術產生發展的影響力擴展資料：
在文化和旅遊部與北京市的支持下，以「藝術滋養美好生活」為主題的2018中國（北京）演藝博覽會在北京展覽館舉辦。
博覽會展示了改革開放40年來北京演藝的變化，讓觀眾感受科技和藝術、傳統與時尚融合的魅力。
北京市文化局副局長關宇表示，北京市從政策、資金和舉措等多方面入手，扶持藝術精品的創作生產和演出，讓越來越多市民走進劇院，享受高品質的藝術生活。
北京市演出有限責任公司今年成立60周年，北京演出行業協會會長、北演公司董事長張海君說，面對演藝發展的新變化新趨勢，要著力建立相對完整的「演藝全產業鏈」，打造多業態演藝消費生態圈。
8、藝術在不斷發展的過程會受到什麼因素的影響
藝術在不斷發展過程中主要受種族,時代,環境三要素的影響。
種族,時代,環境三要素理論
此理論的提出者為：丹納。
丹納深受19世紀自然科學的影響,尤其對達爾文的生物進化論思想推崇備至.在哲學
上,丹納受德國哲學家黑格爾和法國實證主義哲學家孔德的影響.在《藝術哲學》一書中,
我們可以清晰地發現達爾文進化論和孔德實證主義的影響.丹納認為,一切事物的產生,發
展,演變和消亡,都有其內在的規律.精神科學和自然科學在內在精神和研究方法上是一致
的,他們不同的僅僅是研究對象.因此,自然科學的研究方法完全可以應用於精神科學(包
括文學藝術)的領域之內.丹納認為文學研究應該從具體的文學史實出發,在分析大量的文
學史料的基礎之上,才能發現文學藝術的規律."我們的美學是現代的,和舊美學不同的地
方是從歷史出發,而不從主義出發,不提出一套法則叫人接受,只是證明一些規律"丹納《藝
術哲學》,傅雷譯,人民文學出版社 1983年版,第10頁..在《藝術哲學》中,丹納分析
了大量史實,對一些典型的文學現象進行了深入的探討,書中列舉了古希臘以及歐洲中世紀,
文藝復興時期的義大利,16世紀的法國,17世紀荷蘭的藝術文藝史實,並加以分析比較,
科學地揭示了文學藝術與種族,環境,時代這三個要素的緊密關系.
(一) 種族
丹納的種族指的是種族特性,它來源於天生的遺傳性,是一個種族區別於其他種族的獨
有特性,這是一種不會隨著時代環境的發展變化而改變的原始印記."我們所謂的種族,是
1
指天生的和遺傳的那些傾向,人帶著它們來到這個世界上,而且它們通常更和身體的氣質與
結構所含的明顯差別相結合.這些傾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡經之主編《西方
文藝理論名著選編》,北京大學出版社1986年版,第151頁.這種種族特性是一個民族的原
始模型的巨大標志,是一個民族特有的生命力量或原始沖動,是第一性的不變的印痕,它隱
藏在這個種族的變化著的語言,宗教,文學和哲學之中,隱藏在種族發展的歷史進程中,即
使在漫長的歷史過程之後,地域,氣候,環境發生了巨大的變化,我們仍然可以透過時代所
給予這個種族的第二性的印痕,去發現種族自身的"血統和智力的共同點",正因如此,種
族才得以延續,文化傳統才得以保存.這是種族的天性,比如希臘人身上都具有水手的素質,
早在荷馬時代希臘人就能泛舟渡海,具有適於航海的天性,而且這種天性至今保持不變.希
臘1840年全國僅有90萬人,水手竟有3萬,海船4000艘,幾乎壟斷了地中海短程航運.
其他如某些人勇敢而聰明,某些人膽小而心存依賴,某些人有高級的概念和創造性等,都會
在種族的天性,即"永久的本能"上留有自己的烙印.這種"永久的本能"是一種"不受時
間影響,在一切形勢,一切氣候中始終存在的特徵"(書第147～148頁).他高度推崇希臘
人的藝術家才能,認為古希臘藝術之所以發達,與希臘人的種族天性是不可分的.希臘人有
著藝術家的天賦,有樂觀和活潑的天性,有精細敏銳的感官,而這正是一個藝術家的必備素
質.他認為是民族的性格和特性決定了藝術的某些特點,也構成了藝術發展的原始動力.對
於種族形成的原因,他更多地強調地理環境和自然氣候.他認為種族的特徵是由自然環境造
就起來的,而種族的特徵又體現在民族的精神文化上,成為民族精神文化原始動力的一個部
分.
(二) 環境
丹納的所謂環境,既指地理,氣候等自然環境,也指社會文化觀念,思潮制度等社會環
境.丹納堅持整體的聯系的觀念,反對孤立地看待和分析事物.他認為一件藝術作品是從屬
於作者的全部作品的,藝術家本身也是隸屬於某種藝術宗派或藝術家家族的.而藝術宗派則
屬於它周圍趣味和與它相一致的社會."因為風俗習慣與時代精神對於群眾和對於藝術家是
相同的,藝術家不是孤立的人."(書第6頁)同樣,種族個人也不是孤立的,也要受到自然
和社會環境的影響."因為人在世界上不是孤立的,自然界環繞著他,人類環繞著他,偶然
性的和第二性的傾向掩蓋了他的原始的傾向,並且物質環境或社會環境在影響事物的本質
時,起了干擾或凝固的作用."(《西方文藝理論名著選編》,以下簡稱《西》,第152頁)民
族間的深刻差異往往源於所居的地理環境,氣候的不同,地域的差異將影響居於其上的種族
的性格.日耳曼民族和希臘拉丁民族之所以顯出巨大的差異,主要是由於他們所居住的國家
之間的差異:"有的住在寒冷潮濕的地帶,深入崎嶇卑濕的森林或瀕臨驚濤駭浪的海岸,為
憂郁或過激的感覺所纏繞,傾向於狂醉和貪食,喜歡戰斗流血的生活;其他的卻住在可愛的
風景區,站在光明愉快的海岸上,嚮往於航海或商業,並沒有強大的胃欲,一開始就傾向於
社會的事務,固定的國家組織,以及屬於感情和氣質方面的發展雄辯術,鑒賞力,科學發明,
文學,藝術等.有時,國家的政策也起著作用"(《西》第153頁).自然環境的優劣影響著
種族的性格和文學藝術的發展,寒冷潮濕的氣候,驚濤駭浪的海岸會使人憂郁過激,傾向於
狂醉貪食,喜歡流血戰斗.光明愉快的風景區則使人活潑熱情,傾向於社會的事務,發展感
情和氣質方面的事業,如文學藝術等.
社會環境包括國家政策,政治斗爭,宗教信仰等.這些會影響人們的時代精神和風俗面
貌,從而引起文學藝術的變化和發展.丹納以希臘悲劇的消亡為例,來說明社會環境變化對
文學藝術發展所帶來的顯著影響.他說希臘悲劇的黃金時代,即埃斯庫羅斯,索福克勒斯,
歐里庇得斯的作品誕生的時代,正是希臘人戰勝波斯人的時代,小小的共和城邦以極大的努
力獲得獨立,在光明的世界中取得了領袖地位.而到了民主風氣消亡與馬其頓的入侵使希臘
受到異族統治的時代,希臘的民族獨立和精神元氣一起喪失,悲劇也隨之衰弱.而法國古典
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主義悲劇出現時,正好是路易十四統治下正統的君主政體時代,提倡宮廷生活,講究儀表的
優美和起居的優雅.悲劇則以討好皇帝和宮廷貴族為目的,劇中人物都是宮廷人物,講究庄
嚴高雅和詩句的工整.當君主政體和宮廷制度被法國大革命一掃而光之後,古典主義悲劇也
不復存在.人類精神文化的興盛與衰落,都可以從自然環境和社會環境中找到原因和根據.
"每一個形勢產生一種精神狀態,接著,產生一批與精神狀態相適應的藝術……今日正在醞
釀的環境一定會產生它的作品,正如過去的環境產生了過去的作品."(書第66頁)
(三) 時代
丹納所謂的時代,內容較為廣泛,包括精神文化,社會制度,政治經濟狀況等,這些因
素影響當時的時代精神和風俗習慣,形成一個時代獨有的"精神的氣候".丹納首先從生物
學的立場出發,認為氣候和自然條件影響著物種的繁衍和生長,在荒僻的山峰上,怪石嶙峋
的山脊上,陡峭的隘坡上,由於自然條件的惡劣,只有堅韌的松樹可以生長.寒冷降臨時,
狂風不斷,在冰柱高崖間,惟有松樹這種堅強耐苦的樹木可以巍然獨存,"自然界的氣候起
著清算與取消的作用,就是所謂'自然淘汰'"(書第34頁).而在後天的精神生活中,也有
一種"精神的氣候",它與自然氣候對物種的生長起著大致相同的作用,"的確,有一種精神
的氣候,就是風俗習慣與時代精神和自然界的氣候起著同樣的作用"(書第34頁).這種"同
樣的作用",就是和自然氣候相同的選擇和淘汰作用."必須有某種精神氣候,某種才幹才能
發展,否則就流產.因此,氣候改變,才乾的種類也隨之而變,倘若氣候變成相反,才乾的
種類也變成相反.精神氣候彷彿在各種才幹中作著'選擇',只允許某幾類才幹發展而多多
少少排斥別的."(書第35頁)這種精神氣候對藝術家的影響和制約的作用是巨大的,決定著
藝術類型的此起彼伏."時代的趨向始終占著統治地位.企圖向別方面發展的才幹會發覺此
路不通,群眾思想和社會風氣的壓力,給藝術家定下了一條發展的路,不是壓制藝術家,就
是逼他變弦易轍."(書第35頁)悲觀絕望的精神狀態占統治地位的時代就會產生悲哀的藝
術.3世紀至10世紀時的歐洲,由於腐朽墮落,人口銳減,異族入侵,連年飢饉,疫癘較
多,人們喪失了勇氣和希望,悲觀絕望成為社會佔主導地位的精神氣候.苦難使群眾悲傷,
而藝術家既為群眾中的一分子,也必分擔群眾的苦難.在一個苦難的時代里,藝術家不可能
置身事外,他可能像別人一樣的破產和遭受苦難,他的妻子兒女,親朋好友也會領受同樣的
災難,這必定影響到藝術家的氣質,本性快活的人不會像以前那樣快活,本性抑鬱的人會更
加抑鬱.另一方面,藝術家在愁眉不展的人中間長大,從兒童起,日常看到的多是令人悲傷
的景象,必然會使他更加地憂郁和悲哀."藝術家從出生到死,心中都刻著這些印象,把他
因自己的苦難所受的悲傷不斷加深."(書第36頁)況且,藝術家之所以為藝術家,是因為他
比別人具有更敏銳的洞察力,更慣於辨別事物的本質.在悲傷的時代里,他在事物中看到的
只能是悲傷.再加上藝術家本有的誇張本能和過度的幻想,他還會把悲傷推向極端."特徵
印在藝術家心上,藝術家又把特徵印在作品上,以致他所看所描繪的事物,往往比當時別人
所看到所描繪的色調更陰暗."(書第37頁)況且,藝術家的創造活動也不是孤立的,受到同
時代人的影響和協助,在悲傷的時代里,人們只體驗到痛苦的感情,而他們所給藝術家的啟
示,也只能是這種悲傷和痛苦,藝術家要表現幸福,反映歡樂的感情,便會孤獨無助,也就
不可能產生好的作品.而且在一個悲傷的時代,藝術家的作品只表現悲傷的情感,才能引起
讀者的共鳴.所有這些都規定著作家的創作傾向,使之符合整個時代的"精神的氣候".
在種族,環境,時代三個因素中,種族因素是內部根源,環境是外部壓力,時代則是後
天的推動力量,正是這三者的相互作用,影響和制約著包括文學藝術在內的精神文化的發展
及其走向.丹納關於構成精神文化三要素的理論明顯受到前人的諸多影響.18世紀前期啟
蒙思想家孟德斯鳩主張以人類社會和客觀環境去探討決定政治法律的因素;19世紀初法國
女作家史達爾夫人認為風俗環境,氣候等自然條件決定著文學藝術的發展,自然環境與時代
精神決定了文學藝術的發展方向,文藝是"民族精神"的產物.而在丹納這里,關於文學藝
3
術發展的種族,環境,時代三要素學說發展成為一個嚴密完整的理論體系,他的劃分雖然有
些含糊不清,但基本覆蓋了影響文學藝術發展的主要因素,初步地揭示了文學藝術與外部世
界的復雜關系.
9、科學和藝術的聯系區別對藝術產生怎樣的影響，談談自己的看法
藝術與科學的聯系和區別。從總體上講，藝術與科學二者之間既有聯系，又有區別。從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前六世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了「美是和諧」的思想。並且將這些原則運用到建築、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。14世紀到16 世紀的歐洲文藝復興運動期間，自然科學有極大的發展，哥白尼的「日心說」沉重打擊了幾千年來上帝創造世界的宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，以及伽利略的數學物理學方面的創造發明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。這個時期的一些大藝術家，本身就是大科學家，他們把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創造中，促進了藝術的完善和發展。
這些例子充分表明，科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。
當今社會中，科學技術正以從未有過的速度突飛猛進地發展，人類社會生活的方方面面無不受到科學技術的影響。現代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響，不但為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創造出新的藝術種類和藝術形式，如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面，科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起，以至很難將二者區分開來。
藝術與科學之間確實又有很大的不同，並且在一定程度上存在著對立的現象。科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創造的最高形式。科學求真，揭示事物發展的客觀規律；藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要。科學主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。科學客觀冷靜地對待事物，准確地揭示事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創造活動，除了反映生活外還應當評價生活與表現情感。科學理論具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創性，前無古人後無來者。